ElectroDigiT - O Mundo da Tecnologia

Games - The Elder Scrolls: Arena

2011-06-28T14:44:00.006+01:00

The Elder Scrolls: Arena é o primeiro jogo da série The Elder Scrolls. É um RPG em primeira pessoa de computador para o MS-DOS, desenvolvido pela Bethesda Softworks e lançado em 1994. Em 2004, uma versão para download do jogo foi disponibilizada gratuitamente como parte do 10º aniversário da série The Elder Scrolls.

Como suas seqüelas, Arena acontece no continente de Tamriel, com selvas, calabouços, e um sistema de criação de feitiços que permite aos jogadores para misturar vários efeitos de magia em um novo feitiço, dependendo do dinheiro para pagar o mesmo.

Gameplay:
O jogo é jogado a partir da perspectiva em primeira pessoa. Combate corpo a corpo é realizado usando o mouse do computador, e arrastando o cursor pela tela para atacar. Mágia é usada por ciclismo através de um menu clicando nos botões apropriados na tela do jogo principal, em seguida, clicando o feitiço para ser usado, e seu alvo. O mundo do jogo é muito grande. Os jogadores podem explorar as cidades fora da selva, Lá eles podem encontrar pousadas, fazendas, vilas, dungeons e outros locais de interesse. Como o terreno foi gerado aleatoriamente, pode ser repetitiva para alguns. Não é possível chegar a outras cidades sem usar o recurso de viagem-
rápida. Várias centenas de cidades, dungeons, e NPCs estão disponíveis.

Arena foi conhecido pela sua tendência a ser implacável para com os novos jogadores. É fácil morrer no calabouço de partida, como inimigos poderosos podem ser encontrados se o jogador permanece por muito tempo. Este efeito desaparece gradualmente como o jogador se torna mais poderoso e mais conscientes das ameaças que avultam em todos os lugares. Ken Rolston, designer-chefe de The Elder Scrolls III: Morrowind, diz que começou o jogo, pelo menos, vinte vezes, e só saiu do calabouço de início uma vez.

Historia:
O Imperador, Uriel Septim VII ficou preso em outra dimensão (em uma cópia do dário Black Horse Courier em The Elder Scrolls IV: Oblivion, essa dimensão é revelada a ser um reino de Oblivion), e representada pelo Imperial de Combate Jagar Tharn. A única maneira de trazê-lo de volta é encontrar os oito pedaços do Staff do Caos (Staff of Chaos). Depois dos pedaços serem recolhidos, o heroi tem uma batalha com Tharn na Inperial City. Ria Silmane, pouco antes do início do jogo, é aprendiz de Jagar Tharn. Durante a sua usurpação ao trono, Tharn é incapaz de corromper seu aprendiz, e assim ele mata-a.

Ela é capaz de manter-se por tempo suficiente para dirigir o personagem de como escapar da morte lenta nas masmorras através de um dispositivo de teletransporte chamado de "shift-gate". Além desse ponto, ela não tem o poder de manifestar-se fisicamente, e aparece para o jogador durante os sonhos. A busca central, obriga o jogador a obter vários artefatos. Cada vez que tal item é encontrado, Silmane aparece na próxima vez que o jogador descansa, a fim de fornecer a localização geral do próximo item desse tipo. Os eventos retratados neste jogo, mais tarde, sao conhecidos como "O Simulacro Imperial."

Parte desta história é encontrada em Daggerfall, Morrowind, e Oblivion dentro da série de livros "The Real Barenziah". O próximo jogo da série é The Elder Scrolls II: Daggerfall, lançado em 1996.

Desenvolvimento:
Inicialmente, Arena não era para ser um RPG em tudo. O jogador, e uma equipa de seus combatentes, iria viajar sobre um mundo lutando outras equipas em suas arenas, até que o jogador se torná-se "grande campeão" na capital do mundo, a Imperial City. Ao longo do desenvolvimento, Side Quests de natureza mais role-playing poderiam ser realizadas. Como o processo de desenvolvimento progrediu, os torneios tornaram-se menos importantes, e os side quests cada vez mais indispensáveis, elementos de RPG foram adicionados ao jogo, como o jogo se expandiu para incluir as cidades fora das arenas, e masmorras além das cidades, eventualmente, foi decidido abandonar a idéia de torneios no total, e se concentrar em quests e dungeons, para tornar o jogo em um RPG. O conceito original da arena de combate, nunca tinha chegado à fase de codificação, e artefatos tão poucos daquela época de desenvolvimento permanecem: o título do jogo, e um arquivo de texto com os nomes das equipas de combate de cada cidade de Tamriel, e uma breve introdução para eles.

Versões:
Arena foi originalmente lançado em CD-ROM de 3,5" e disquete. A edição em CD-ROM é mais avançada, com maior expressão para alguns personagens e sequências de vídeo CGI.No final de 1994, Arena foi re-lançado em uma especial "Deluxe Edition" do pacote, que contém o CD-ROM atualizado para a versão mais recente, um chaveiro com o mapa de Tamriel impressa sobre ele, e o "Codex Scientia", um livro de dicas aprofundadas.

A versão que foi lançado como freeware pela Bethesda Softworks, em 2004, é a 3.5" versão em disquete, e não a edição em CD-ROM.
Em 2005, a versão em CD-ROM foi lançada em uma edição limitada para PC. Esta versão incluiu o DOSBox, que iria instalar no computador automaticamente, assim que o usuário não teria problemas de compatibilidade. A capa foi no mesmo estilo de Morrowind.

Review feito por: André Vieira

Games - The Elder Scrolls II: Daggerfall

2011-06-27T13:01:00.005+01:00

The Elder Scrolls II: Daggerfall é um jogo role-playing em primeira pessoa, para o MS-DOS desenvolvido pela Bethesda Softworks e lançado em 1996. É uma sequela do RPG The Elder Scrolls: Arena e a segunda parcela na série The Elder Scrolls. A 9 de julho de 2009, foi disponibilizado para download gratuitamente no site da Elder Scrolls, é o primeiro jogo da série a ser avaliado com a nota "M".

Gameplay:
Em Daggerfall, como em todos os jogos The Elder Scrolls, os jogadores não são obrigados a seguir quests ou preencher arquétipos de caráter específicos. Daggerfall possui um sistema de criação de feitiço, onde, através das Mage Guilds, os jogadores podem criar feitiços personalizados com vários efeitos diferentes. O jogo gera automaticamente o custo de mana (Magika recentemente) da mágica com base na potência dos efeitos escolhidos.

Outras características incluem um sistema de encantamento em equipamentos (similar em conceito ao sistema de criação de magia), a capacidade para comprar casas e navios; uma variedade de roupas e equipamentos; dinâmica em relações políticas entre reinos, a capacidade de se tornar um vampiro, lobisomem, ou wereboar e o sistema de combate, que usa o movimento do mouse para determinar a direção e o efeito das oscilações da arma em combate corpo a corpo.

O sistema político é suportado por uma rede de guilds, ordens e religiões, todos com tarefas únicas e quests. Juntando e contribuindo para essas organizações permitem que o jogador ganhe uma reputação no mundo do jogo, o que afeta a forma como os NPCs (Personagens não-jogáveis) e outras Guilds o jogador tem influência.

Daggerfall tem elementos de gênero típicos e alguns tópicos sexuais. O jogo exibe a nudez "cartoonish" (mostrando os seios, mas sem os órgãos genitais), tanto em NPCs quanto na personagem principal quando todos os equipamentos são removidos. O instalador do jogo inclui um recurso childgard protegido por senha que se esconde o sangue e cadáveres (em vez mostrando apenas o esqueleto do cadáver), tambem pode desativar os tópicos sexuais (apesar de não remover toda a nudez).

Espaço do jogo:
Daggerfall, como outros jogos da série The Elder Scrolls, tem lugar no continente fictício de Tamriel. Em Daggerfall, o jogador pode viajar pelas províncias de High Rock e Hammerfell de Tamriel. Uma grande variedade de inimigos formidáveis tambem são exibidos como é o exemplo dos Daedra que são as mais fortes criaturas, tembem viagem por esses reinos e Provincias.

Bethesda afirma que a escala do jogo é igual a duas vezes o tamanho da Grã-Bretanha: em torno de 487 mil quilômetros quadrados. O mundo do jogo possui mais de 15.000 vilas, cidades e dungeons para o personagem explorar. De acordo com Todd Howard, The Elder Scrolls III: Morrowind, é de 0,01% do tamanho de Daggerfall, mas deve-se notar que a maioria dos terrenos de Daggerfall foram gerados aleatoriamente. Em Vvardenfell, a parte exploravel de Morrowind no terceiro jogo tem 10 quilômetros quadrados e The Elder Scrolls IV: Oblivion tem aproximadamente 16 quilômetros quadrados, para explorar. Daggerfall, tem mais de 750 mil Personagens Não-Jogáveis (NPCs) para o jogador interagir em comparação com a contagem de cerca de 1.000 NPCs encontrados em Morrowind e em Oblivion. No entanto, a geografia e os personagens nestes jogos posteriores são muito mais detalhados.

Um automap foi implementado para ajudar os jogadores a navegar pelos túmulos e fortalezas subterrâneas longas e antigas. Os jogadores têm de visitar aproximadamente 6-8 áreas, a fim de terminar o jogo, apesar de um total de 47 áreas estão presentes. Uma matriz limitada de blocos de construção foram utilizados para construir as cidades e dungeons, fazendo com que alguns comentadores queixaram-se da monotonia do jogo. Em 2002, Morrowind, o terceiro jogo da série, respondeu a esta questão com um mundo menor, mais detalhado, contendo a aparência unica das cidades e NPCs com maior individualidade.

História:
Daggerfall é uma cidade da Provincia de Rock High onde os Breton habitam. O jogador é enviado para lá a pedido pessoal do imperador. Ele quer que o jogador faça duas coisas. Primeiro, o jogador deve libertar o fantasma do falecido rei Lysandus de seus grilhões terrestres. Segundo, o jogador deve descobrir o que aconteceu com uma carta do imperador para um espião dos Blades no tribunal de Daggerfall. A carta revela que a mãe de Lysandus, Nulfaga, sabe a localização de Mantella, a chave para ressuscitar Numidium, um golem de ferro muito poderoso. O imperador quer seu espião para forçar Nulfaga a revelar a localização de Mantella de modo a que os Blades possam terminar a reconstrução de Numidium. Através de uma série de contratempos e confusões a carta caiu nas mãos de um orc com o nome de Gortworg. Não sabendo o que Mantella é, Gortworg consulta Mannimarco, o Rei dos Worms (o líder dos Necromancers). Durante este tempo Underking, que originalmente destruiu Numidium por causa de seu uso indevido por Tiber Septim, está se recuperando no fundo de um túmulo após gastar tanta energia para destruí-la pela primeira vez. Para que o jogador possa proteger Mantella, o jogador deve matar o assassino de King Lysandus e colocar o seu fantasma para descansar. Depois de realizar isso, roubar o totem de Tiber Septim do rei Gothryd de Daggerfall, e libertando Mantella de sua prisão em Aetherius. Após isso, o jogador tem seis opções de como lidar com Mantella.

Review feito por: André Vieira

Games - Mr. Driller W & Online

2011-06-27T12:21:00.005+01:00

Mr. Driller W

Mr. Driller W (Mr. Driller World no Japão) é um jogo de queda de blocos enigma lançado pela Namco Bandai para o serviço WiiWare da Wii. É a mais recente entrada na série Mr. Driller.

Mr. Driller Online
Mr. Driller Online é um jogo de vídeo para download puzzle criado pela Namco Bandai baseado na série japonesa de jogos de vídeo populares para o Xbox Live Arcade. O título foi lançado em 02 de abril de 2008 através do Xbox Live Marketplace.

O objectivo do Mr. Driller Online é perfurar o fundo de um poço, muito vertical preenchida com blocos de cores variadas. O jogador controla Susumu (ou um de seus amigos) e pode mover para a esquerda ou direita, estão infinitamente, e escale os blocos individuais, se não houver outros blocos em cima deles. O jogador também pode perfurar em qualquer direção. blocos coloridos resulta do playfield quando perfurado, causando outros blocos acima delas a tremer e, em seguida, cair. Ao cair, os blocos da mesma cor se unem, e se eles formam um grande bloco de unidades de quatro ou mais, que o bloqueio imediatamente limpa a partir do campo de jogo também. Blocos que caem em cima do perfurador irá esmagar-lhe, fazendo com que o jogador perde uma vida. O sondador também tem um suprimento de ar limitada que se esgota lentamente e pode ser reabastecido por pegar cápsulas de ar e itens especiais ao longo do caminho. A perfuração de um marrom "X" bloco faz com que o leitor a consumir uma grande quantidade de ar ao mesmo tempo, eo jogador perde uma vida se o ar perfurador se esgote. O jogo acaba quando todas as vidas foram perdidas ou o jogador com êxito atingir o fundo do poço.

Mr. Driller Online possui dois modos single-player, Arcade e Challenge. modo Arcade apresenta o jogador com as regras básicas de jogo acima referido, enquanto o modo Challenge acrescenta específico, escolhido aleatoriamente desafios de cada seção do nível, tais como a conclusão da seção dentro de um certo limite de tempo ou pegar um número limitado de cápsulas de ar. Além disso, o jogo suporta multiplayer online via Xbox Live, permitindo que classificou e unranked partidas de dois tipos: o modo Versus, em que dois jogadores competem para a maior pontuação dentro do prazo estabelecido, e o modo de Tag Team, onde quatro jogadores divididos em duas equipes . Mr. Driller Online também suporta ranking online, mas não tem suporte multiplayer split-screen local.

Mr. Driller Online recebeu críticas negativas por parte dos críticos devido ao jogo "quebrado" e modo online lag, falta de multiplayer local, e sprites de personagens nebulosos. revisor GameSpot Dom Francisco disse: "Com uma campanha single-player e um modo superficial quebrado online, Mr. Driller Online deixa pouco a recomendam." Ryan IGN Geddes disse: "A última vez que testei o multiplayer online, que congelou o meu Xbox 360 completamente, obrigando-me a desligar o sistema desligar e reiniciar. Desnecessário dizer que eu não fiz outra tentativa." Namco corrigiu o jogo em 30 de maio.

GameSpot nomeado Mr. Driller Online para o prêmio duvidoso de Flat-Out pior jogo na sua premiação de 2008 do jogo de vídeo.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Mr. Driller

2011-06-27T12:08:00.005+01:00

Mr. Driller é uma série de jogos desenvolvidos pela Namco. Mr. Driller coloca o jogador no papel de um perfurador se movendo para baixo através das telas de blocos, tendo que manter seu suprimento de ar de esgotar-se, evitando serem esmagados pelos blocos. Jogos desta série foram lançados para PlayStation, Dreamcast, WonderSwan, Game Boy Color, Game Boy Advance, GameCube, DS, WiiWare, Xbox Live, Windows e IOS, além das versões de arcade. O personagem principal destes jogos é Susumu Hori, filho de Taizou Hori, que foi a estrela do jogo original Dig Dug.

O projeto que se tornaria Mr. Driller foi originalmente destinado a ser um terceiro jogo na série Dig Dug, sob o título de trabalho do Dig Dug 3. blocos sextavados foram brevemente discutidos, mas essa idéia foi abandonada quando a construção da cadeia mostrou-se muito complicado. Dig Dug 3 foi inicialmente desenvolvido por uma equipe extra-oficialmente Namco poucos, porém, o trabalho sobre o jogo foi suspenso enquanto Ridge Racer Type 4 estava sendo completado. No entanto, os executivos da Namco ficaram impressionados com o jogo e decidiu apoiá-lo como um projeto oficial.

Em Mr. Driller, depois de um caracter ser selecionado e um país for selecionado, o jogador, então, brocas um ataque aparentemente interminável de blocos coloridos, terminando com quilometragem dada daquele país (dado em metros). Os blocos podem se fundir com outros blocos de cores semelhantes, portanto disppearing depois de 4 ou mais blocos em série. Há quatro cores principais de blocos: vermelho, azul, verde e amarelo. Há também três tipos especiais de blocos: blocos brancos, que são blocos pálida que não se confundem com outros de cor similar; blocos de cristal, os blocos que duram em torno de alguns segundos antes de desaparecer, e X-blocos, caixa marrom-like caixas que levam cinco hits de perfuração para se desintegrar, e também tirar 20% do abastecimento do jogador do ar. O jogador tem um suprimento de ar que atua como seu indicador da vitalidade / ela, e quando é inferior a 30%, a tez do jogador ficará azul e um balão com uma cápsula de ar vai aparecer sobre sua cabeça. Para manter o ar se esgote, o jogador pode coletar cápsulas de ar que recuperam a saúde o perfurador em 20%. A vida é perdida quando o ar do jogador acabar, ou se ele / ela é esmagado pelos blocos. A jogabilidade tem sido descrito como "Dig Dug atende Tetris".

Susumu Hori - protagonista da série e os mais altos do ranking Driller no mundo, eo filho do lendário Driller, Taizo Hori (do Dig Dug fama). Ele é um pouco louco, mas é ainda um bem-humorado, corajoso jovem rapaz com um forte senso de justiça. Ele é japonês, tem cabelos e olhos castanhos e veste um macacão rosa e azul e capacete. Seu desempenho no jogo é tudo ao redor, com a velocidade da marcha normal e uma taxa de consumo de ar normal. Ele é geralmente recomendado para jogadores intermediários.

Puchi - um gênio do cão saber falar e companheira de Susumu. Ele tem sido o confidente mais próximo Susumu desde Susumu encontrei abandonado como um cachorro pequeno e cuida dele de volta à saúde. Ele é um cão branco com manchas marrons. Ele foi o primeiro jogável no Mr. Driller G. No jogo, Puchi move mais lento do que Susumu, mas seu consumo de ar é mais lento também. Ele também tem a habilidade de saltar até dois blocos de altura. No modo Driller Cenário de Mr. Driller G, ele segue Susumu em uma das etapas e late quando ele está perto de uma Dristone escondido. Ele é geralmente recomendado para jogadores iniciantes.

Taizo Hori - pai Susumu e estrela do Dig Dug, um perfurador lendário e presidente do Conselho Driller. Ele é o herói de 1982 Dig Dug e Incidentes é um aventureiro redor do mundo. Ele é japonês, tem olhos castanhos e cavanhaque, veste um terno branco com chevrons vermelho e um cinto azul, botas vermelhas, luvas azul e um capacete branco e azul. Ele foi o primeiro jogável no Mr. Driller G. No jogo de sua velocidade de caminhada é lenta e sua taxa de consumo de ar é rápida. No entanto, ele pode fazer blocos desaparecer muito mais rápido, fazendo com que sua velocidade de descida mais rápido também. Ele é geralmente recomendado para jogadores experientes.

Anna Hottenmeyer - Susumu amigo e rival feroz ea segunda maior no ranking Driller no mundo. Ela é alemã e tem olhos azuis, cabelo loiro, e veste um macacão branco com uma estrela rosa na frente, manga rosa, azul e óculos. Ela foi jogável no Mr. Driller 2. No jogo, seu desempenho é ligeiramente diferente de Susumu, com uma velocidade um pouco mais rápida caminhada e uma taxa de consumo ligeiramente mais rápido do ar. Ela é geralmente recomendado para jogadores experientes.

Ataru Hori - irmão mais velho Susumu. Ele funciona como um perfurador sem licença, desde que ele saiu de casa após uma discussão com seu pai, Taizo, e vem tentando encontrar o seu propósito na vida desde então. Ele é japonês, tem olhos castanhos, tem o cabelo grisalho e veste um terno cinza com uma estrela branca na frente, um capacete cinza, e um lenço vermelho. Normalmente tem um coelho preto chamado Usagi (coelho ou, em países de língua Inglês) que o acompanha em suas viagens. Ele foi o primeiro jogável no Mr. Driller G. No jogo, ele é capaz de se mover muito rápido, mas tem uma taxa de consumo rápido de ar. Ele é geralmente recomendado para jogadores experientes.

Holinger-Z - Um robô criado pelo Dr. Z a aceitar empregos que são muito perigosas para os seres humanos, e serve como robô mordomo de Anna. Ele é um robô de cinza que pode se transformar em forma de uma broca. Ele foi o primeiro jogável no Mr. Driller G. No jogo, Holinger-Z se move bastante lenta e tem uma taxa de consumo de ar lento. Sua característica especial é que ele pode suportar um bloco de mortos de uma vez antes de morrer, quando uma pedra cai sobre ele, sua cabeça vai agir como uma "barreira" eo resto do corpo continua a broca. Ele é geralmente recomendado para jogadores iniciantes.

Usagi - Também conhecido como Coelho, em países de língua Inglês. O companheiro de Ataru Hori. Ele veio do espaço sideral e caiu para a terra. Ataru salvou do naufrágio, e desde então tem amizade com ele. Ele normalmente tem sido um personagem destravável no jogo desde a introdução do padrão de seis personagens jogáveis ??no Mr. Driller G. No jogo, ele é capaz de se mover muito rápido, mas tem uma taxa de consumo rápido de ar. Ele também pode saltar até dois blocos, blocos fazem desaparecer muito mais rápido, e destruir três blocos, em vez de um. Ao invés de falar, faz ruídos estranhos. Em uma fase secreta Cenário Driller no Mr. Driller G, ele segue Ataru e avisa quando ele está perto de uma Dristone escondido. É discutido se o seu habilidades fazem jogo mais fácil ou mais difícil, mas a primeira é mais provável por causa de suas diversas habilidades.

Dr. Z - um cientista brilhante que envia o time Driller em várias missões ao redor do mundo. Ele tem o cabelo grisalho, um nariz em forma redonda de pepino, e veste um jaleco e gravata. Ele tem uma leve semelhança com o Dr. Ochanomizu de Astro Boy.
Dr. Manhole - um cientista broca que tem sido ridicularizado pelos colegas cientistas, e desde então tem feito tentativas para destruir o mundo com brocas gigantes. Às vezes ele trabalha com o Drillers Ankoku. Ele foi o principal antagonista no modo Driller Cenário de Mr. Driller G e Mr. Driller Drill Land (disfarçado como o fundador do parque de diversões), e aparece no modo Driller pressão de Mr. Driller Drill Spirits, possivelmente aquele que fez a broca gigante que se fecha em no leitor.

Ankoku Drillers - Três perfuradores que trabalham com o Dr. Manhole parar Susumu e seus amigos. O líder é Keel Sark, que é rápido e é dito ter habilidades ninja. Os outros membros são Eguri Hatakeyama, uma garota mal-humorado que usa uma furadeira-chicote gosta e tem um fraquinho por Ataru Hori e Kowasu, um andróide roubados dos laboratórios Driller que tem respeito para com Taizo Hori, e usa de três direções broca. Eles têm até agora só apareceu em Mr. Driller G para o PlayStation e Mr. Driller Drill Land para o Nintendo GameCube, pois eles são secretamente jogável no antigo modo Versus depois que certas condições sejam satisfeitas.

Undergrounders - estranhas criaturas azuis que habitam o mundo subterrâneo. Eles são os responsáveis normalmente para os blocos de numerosas que muitas vezes invadem a Terra. Dizem que ser muito inteligente, mas um pouco descuidada. Eles são governados por um rei. No jogo, que ocasionalmente aparecem atrás dos blocos perfurados e oferecem um bônus adicional pequena. Eles também aparecem quando uma quantidade certa pontuação é atingida e um outro bloco é perfurado, o undergrounder segura uma placa que diz "1-Up", dando ao jogador uma outra vida. Há, aparentemente, também undergrounders no espaço, a não ser que tenham sido coloridos ou como roxo ou amarelo, dependendo do jogo.

Review feito por: Valter Jesus

HardWare - PlayStation Vita

2011-06-27T11:44:00.009+01:00

A Sony Playstation Vita (também conhecida como PSVita ou PSV) é uma consola portátil em desenvolvimento pela Sony Computer Entertainment. É o sucessor da PlayStation Portable como parte da família de dispositivos de jogos PlayStation.

A consola de mão inclui dois sticks analógicos, um de 5 polegadas OLED multi-touch, touchscreen capacitivo, e suporta Bluetooth, Wi-Fi e 3G (o último é incluído somente na versão 3G da consola). Internamente, a PSVita dispõe de um Processador ARM Cortex-A9 4 e um core SGX543MP4 + unidade de processamento gráfico, bem como a sua interface principal do usuário, que sucede ao XrossMediaBar.

A principal característica é a compatibilidade completa com todos os jogos da PlayStation Portable lançados digitalmente na PlayStation Network, através da PlayStation Store. O dispositivo dual sticks analógicos serão apoiados apenas em jogos selecionados.

HardWare:

A Consola apresenta uma forma oval semelhante ao design original da PlayStation Portable, com um ecrã OLED Touchscreen de 5 polegadas capacitivo no centro do dispositivo. A consola inclui dois sticks analógicos (ao contrário da PSP, que apresenta apenas um único stick analógico "nub"), um D-pad, um conjunto de botões padrão da PlayStation (Cruz, Triãngulo, Circulo e Quadrado) dois botões de ombro (L e R), um botão PS (PlayStation) e botões Start e Select. O dispositivo também possui um teclado sensível ao toque traseiro, uma câmera frontal, uma câmera traseira, alto-falantes estéreo, microfone, sistema de detecção de movimento Sixaxis (três eixos giroscópio, acelerômetro de três eixos), três eixos de bússola eletrônica, built-in GPS, bem como Wi-Fi, 3G e Bluetooth. As duas câmeras possuem a capacidade de detecção de rosto e cabeça, e rastreamento de face. Ele também permite customização e personalização.

A PSVita será lançada em duas versões diferentes: uma com o suporte de 3G, e uma versão mais barata sem suporte 3G, a versao mais cara também virá pré-carregada com algumas aplicações especiais tais como software de realidade aumentada e etc. O serviço 3G será uma parceria com a AT & T nos EUA.

Ao contrário da PSP, a PSVita não suporta saída de vídeo ou conter uma bateria removível. A PS Vita está equipada com um slot de armazenamento de mídia.

SoftWare:

Ao contrário do DVR, PSX, PSP e PlayStation 3, a PSVita não usa a interface XrossMediaBar. Em vez disso, usa uma interface touchscreen baseada na LiveArea, que inclui várias funcionalidades de rede social através da PlayStation Network.

Vários jogos foram anunciados para a consola, incluindo Uncharted: Golden Abyss, Hustle Kings, Everyone's Golf Next (Hot Shots Golf seguida na América do Norte), bem como novas iterações de Killzone, Wipeout 2048, Resistance, LittleBigPlanet e Call of Duty. Alguns dos jogos que foram demonstrados incluem Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, Yakuza of the End, e Lost Planet 2. Monster Hunter Portable 3 também foi demonstrado para ser executado no dispositivo para mostrar a compatibilidade do aparelho com os títulos para download da PlayStation Portable, que também foi mostrado para ser compatível com vara adicional.

Ao contrário da primeira PSP, a PSVita virá com suporte de Troféus (Conquistas) para os jogos tal como na Playstation 3.

Anuncio na E3 2011:

Em 6 de junho de 2011 na E3 2011, a Sony anunciou o nome do dispositivo que seria PlayStation Vita juntamente com as informações de lançamento e preços.
O nome foi escolhido porque "Vita" significa "Vida" em latim. O portátil em si permite uma combinação de jogos de realidade aumentada e conectividade social, juntamente com os Serviços 'Near' e 'Party'.

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A PARTIR DE SEGUNDA-FEIRA VAMOS VOLTAR!

2011-06-22T10:57:00.008+01:00

A nossa equipa conseguiu superar as dificuldades, principalmente o grande peso e obstáculo que tinhamos em nosso caminho, e é por isso que a partir desta Segunda-feira dia 27 de Junho de 2011 irêmos retomar o trabalho com a promessa de trazer o "Final Fantasy Generations!" para tambem dar-mos um grande avanço no nosso trabalho. Têmos vários reviews e novidades em mão e que irêmos publicá-las a partir desta segunda sendo elas a PSVita que teve um grande impacto na E3 2011, a Wii U que é um grande passo para a tecnologia dos video-jogos e tambem vários Reviews e Previews dos novos jogos da E3 2011!

Querêmos tambem agradecer aos leitores que mesmo sabendo que nós estávamos inactivos, teve a paciência e o bom senso de compreender a nossa dificuldade e que mesmo assim não deixaram de visitar o nosso Blog.

Muito Obrigado e Cumprimentos da Equipa ElectroDigit!
E para não esquecer! entre já na página REQUESTS PARA REVIEW para nos ajudar no nossa trabalho de Revisão.

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AVISO! de Inactividade do Blog!

2011-05-10T09:54:00.005+01:00

Antes demais peço imensa desculpa aos leitores pela falta de actualizações e postagens no blog, a razão pela qual o blog está praticamente "congelado" é devido á rotina diária de nossa equipa sendo que todos aqui são menores de 20 anos, a escola pode vir a ser um problema para as postagens do blog devido ao exesso de estudos, exames, trabalhos de pesquisa etc.

Era para alertar desde já que estamos a fazer os possiveis para postar mais no blog e como prova disso a nossa equipa está desenvolvendo um novo projecto para o blog chamado, Final Fantasy Generations o que vai ser o primeiro de muitos posts dedicados a uma vasta saga nos video-jogos. Estamos a acabar os ultimos Reviews da saga Final Fantas.

Agradecia-mos que se estivessem enteressados em se juntar á nossa equipa que mandasse uma menssagem para andregmvieira@gmail.com ou aceder á página Contacto do nosso blog, e por favor respeitar o formulário establecido. Para ideias e sugestões basta fazer os passos anteriores mas tambem poderão ser tratados com o email 4balexandrevieira2@gmail.com, Caso queira Publicar seu banner 125x125 nas nossa publicações faça os passoas anteriores, e para motivos de parceria poderá tratálo com os emails: andregmvieira@gmail.com ou djguilhas@hotmail.com (o hotmail é apenas para msn e não para envio de emails).Espero que tenham compreendido nossa razão por estarmos inactivos no momento, mas irêmos fazer de tudo para agradar os nossos leitores!

Cumprimentos! A Equipa do ElectroDigiT!

Games - Mirror's Edge

2011-04-30T15:56:00.007+01:00

Mirror's Edge é um jogo único em primeira pessoa jogo de ação-aventura desenvolvido pela EA Digital Illusions CE (DICE) e publicado pela Electronic Arts. O jogo foi anunciado em 10 de julho de 2007, e foi lançado para o PlayStation 3 e Xbox 360 em novembro de 2008.
Uma versão para Windows foi lançado em 13 de janeiro de 2009. Mirror's Edge é equipado com o Unreal Engine 3 com a adição de uma solução de iluminação nova, desenvolvida por Illuminate Labs, em associação com DICE.O jogo tem um estilo colorido e diferente da maioria dos outros em primeira pessoa jogos de vídeo perspectiva para a viabilização de uma vasta gama de acções, tais como correr em barreiras, caindo, parede de execução, e dançando nas beiras e maior liberdade de movimento; em não havendo heads-up display, e para permitir que as pernas, braços e tronco do personagem a ser visíveis no ecrã.

História:
Mirror's Edge é definido em uma sociedade distópica futurista, no qual uma rede de "corredores", incluindo a protagonista, Faith, são usados como correios para transmitir mensagens enquanto dribla a vigilância do governo. No estilo de um jogo de plataforma tridimensional, o jogador guia da fé sobre os telhados, através das paredes, e através de poços de ventilação, negociando os obstáculos, usando movimentos inspirados por parkour e free running.Mirror's Edge tem recebido críticas positivas, com a versão PC ganhando boas notas Metacritic agregada de 81%. Singularidade do jogo e seus ambientes expansivos ter recebido elogios, enquanto a crítica tem se centrado em sua fraqueza de julgamento enredo e jogabilidade erro e comprimento curto. A trilha sonora, com remixes da canção créditos finais "Still Alive ", cantora sueca Lisa Miskovsky (não relacionados à música de mesmo nome, apresentado em 2007, jogo Portal) também foi liberada. Uma versão scroller lado do jogo para o tablet da Apple foi lançado em 01 de abril de 2010 e para o iPhone em 02 setembro de 2010.

Fé, depois de completar uma entrega ao companheiro Runner Celeste, aprende a partir de Merc que sua irmã Kate pode estar com problemas no escritório do Papa. Quando ela chega, ela encontra Kate em pé sobre o corpo do papa, insistindo que ela tem sido acusado de assassinato e solicitando a fé para descobrir a causa. A fé encontra um pedaço de papel com o nome "Icarus" sobre ele na mão do Papa. Kate permanece no escritório do Papa para proporcionar distração para escapar da fé. De um ex-corredor, Jacknife, Faith descobre que a cabeça do Papa de segurança, um ex-lutador chamado Travis Burfield (sob o nome de anel Ropeburn), podem estar ligados ao assassinato do Papa. Fé reúne Tenente Miller, a mando de Kate, evitando por pouco parada. No escritório Ropeburn, ela ouve-o a criação de uma reunião em um centro novo lugar.

Na reunião, Ropeburn descobre a presença de Faith e os seus ataques, mas a fé na mó de cima e joga-o fora do telhado. Como ele está pendurado acima de uma longa queda, ela tenta Ropeburn interrogar, mas antes que ele pode revelar tudo o que ele é morto por um assassino desconhecido. Na falta de outras pistas, Fé investiga a empresa de segurança que começou a ajudar a polícia na sua repressão de corredores. Ela acha que eles estão atrás de "Projeto Ícaro", um programa projetado para treinar suas forças, de parkour para perseguir e lutar contra a Runners. As evidências também leva fé para a pista do assassino de Ropeburn de um barco no porto, depois de perseguir a entidade desconhecida, Faith descobre o assassino de fato é Celeste, que é agora uma parte de Ícaro em conluio para se manter seguro, e avisa Faith considerar a mesmo. A chegada da polícia permite Celeste escapar. Com Kate condenado por homicídio Papa, Merc providenciou a escolta da polícia transportando-a em um local para emboscada fé, ea fé é capaz de ajudar Kate correr livre.

Quando Faith retorna ao seu esconderijo, ela acha que foi atacado, Merc à beira da morte e da Kate recapturados. Em suas palavras agonizantes, diz Merc Fé que Kate está agora no Shard, Prefeitura Callaghan e onde os principais servidores que executam sistemas de monitoramento da cidade estão localizados. Com a ajuda de Miller, a fé é capaz de entrar gabinetes do Prefeito, destruindo muitos dos servidores para obter acesso ao telhado. No telhado, ela descobre Kate uma arma apontada por Jacknife. Jacknife revela que ele também faz parte de Ícaro, e tem sido parte do plano o tempo todo para atrair a Runners sair do esconderijo. Quando Jacknife tenta tirar Kate em um helicóptero de espera, a fé é capaz de saltar sobre, batendo Jacknife fora do helicóptero a cair para a morte, mas também danificar o helicóptero no processo. A fé ajuda a Kate para escapar com segurança do helicóptero caindo.Durante os créditos finais, informou a imprensa que as ações de Faith só têm servido para intensificar Projeto Ícaro, e Fé e Kate continuam sendo procurados pelo assassinato do Papa. No entanto, com os servidores danificadas, a população deve ser alertado para evitar o uso de meios eletrônicos de comunicações até que os servidores são restaurados.

Gameplay:
Em Mirror's Edge, o jogador controla o protagonista, Faith, a partir de uma perspectiva em primeira pessoa como ela é desafiada a navegar através de uma brilhante cidade, pulando os telhados, atravessando paredes, e acesso a edifícios através de poços de ventilação. Isto é conseguido através da utilização de técnicas e movimentos inspirados pela disciplina do parkour e free running. De acordo com o produtor sênior Owen O'Brien, Mirror's Edge pretende "transmitir a tensão [...] e contato físico com o meio ambiente", com o objetivo de permitir uma liberdade de movimentos nunca antes visto no gênero de primeira pessoa. Para alcançar isso, o movimento da câmera foi ligada mais estreitamente ao movimento de caráter. Por exemplo, como a velocidade de Faith acumula durante a execução, a taxa na qual a câmera balança para cima e para baixo, aumenta. Quando um teste é executado, a câmera gira com o personagem. braços de Faith, pernas e tronco são proeminentes e sua visibilidade é usado para transmitir movimento e dinamismo. A bomba personagem braços eo comprimento de seus passos aumentam com a sua marcha, e seu ciclo de pernas e braços flail durante saltos longos.

Mirror's Edge apresenta uma visão em primeira pessoa realista, com os membros do personagem
visível durante o combate corpo-a-mão. No jogo, o movimento do personagem se torna um ativo. O jogador deve tentar preservá-la através da fluidez das ações físicas, incentivando a criação de cadeias de movimentos. Se a Fé não tem o impulso necessário para percorrer um objeto, ela vai cair ou menos que isso. Os controles são simplificados por serem sensíveis ao contexto, o botão "up" fará com que a fé para atravessar um obstáculo, passando por cima (ou seja, pulando, saltando, escalando, ou pegar peças do jogo como zip-lines), enquanto o botão "para baixo" fará com que ela execute outras manobras como o deslizamento, rolamento, ou agachado. Para auxiliar o leitor na criação dessas redes de movimentos, o jogo emprega um sistema chamado "Corredor Vision", que enfatiza peças ambientais úteis para a progressão. Alguns tubos, rampas e portas são destacadas em vermelho como abordagens Fé, permitindo que o jogador instantaneamente reconhecer caminhos e rotas de fuga. Mais adiante no jogo, o número destas sugestões visuais é reduzida para apenas o objetivo final, eo jogador pode optar por desligar o sistema de sugestão inteiramente. Ele também é usado para criar quebra-cabeças em que o jogador deve descobrir como combinar o conjunto de peças em destaque em uma cadeia de movimentos, a fim de atingir a meta. Outra forma de assistência ao jogador é um sistema chamado "Tempo de Reação", uma forma de bullet time ativado pelo jogador, diminuindo o tempo e permitindo que o jogador plano de tempo e mover os seus próximos sem perder o impulso ou a vantagem tática. O personagem jogador pode ter armas, mas O'Brien sublinhou que "esta é uma aventura de acção Nós não estamos posicionando-a como um atirador. - O foco não está na arma, é sobre a pessoa." A jogabilidade de Mirror's Edge centra-se em encontrar a melhor rota através dos ambientes do jogo, enquanto o combate é um papel secundário. Completando o jogo sem disparar um único inimigo desbloqueia uma conquista para o jogador. Consequentemente, as armas podem ser obtidas pelos desarmar um inimigo, mas quando a revista estiver vazia, ela terá de ser descartada. Além disso, carregando uma arma Fé retarda para baixo, a arma mais pesada, mais dificulta seu movimento. Isso introduz um elemento de estratégia para determinar quando o comércio agilidade para o poder de fogo de curto prazo.
Junto com o modo de campanha, Mirror's Edge apresenta um modo de ataque do tempo, onde o jogador deve tentar completar de um conjunto de mapas especiais no mais curto espaço de tempo. Melhores momentos podem ser enviados para ranking online, onde os jogadores podem também fazer download de fantasmas de outros jogadores para competir contra. Os mapas são destravadas jogando através do modo campanha. De acordo com o produtor Tom Ferrer, as porções tempo de julgamento de Mirror's Edge é "bite-sized e curto, então você pode triturá-los e reproduzi-los e obter mais e mais rápido. Não é como jogar um nível inteiro."

Review feito por: André Vieira

Games - Mass Effect

2011-04-30T15:31:00.007+01:00

Mass Effect é um RPG de acção desenvolvido pela BioWare para a Xbox 360 e depois portados para Microsoft Windows por Demiurgo Studios. A versão Xbox 360 foi lançado mundialmente em novembro de 2007 publicado pela Microsoft Game Studios. A versão para Windows foi lançado em 28 de maio de 2008, publicado pela Electronic Arts. O jogo tem lugar no ano de 2183, com o jogador, assumindo o papel de um soldado de elite humano chamado Comandante Shepard, de sair para explorar a galáxia em uma nave espacial, o SSV Normandy. O efeito de massa titular é uma forma de tecnologia de supressão da inércia, permitindo viajar mais rápido que a luz.
A sequela, Mass Effect 2, foi lançado em 26 de janeiro de 2010, e ocorre dois anos após os acontecimentos que ocorreram no primeiro jogo. Mass Effect 2 também usa diretamente dos jogadores concluído salvar os dados do primeiro jogo para influenciar os acontecimentos e histórias no segundo jogo, baseando certos eventos e linhas narrativas sobre as decisões e ações que o jogador fez no primeiro jogo.
Além da sequência, e os planos para uma terceira para completar uma trilogia, a BioWare planeja lançar conteúdo online episódica para preencher a história entre cada jogo, ainda que estes episódios não são essenciais para a compreensão da trama principal. O pacote primeiro conteúdo descarregável, Bring Down the Sky, foi lançado em 10 de março de 2008 (com uma versão para PC lançado em 29 de julho de 2008) O segundo pacote de conteúdo para download, Pinnacle Station, foi lançado em 25 de agosto de 2009 para o PC e Xbox 360.

História:
O jogo começa a bordo da SSV Normandy experimental, comandada pelo capitão Anderson e seu diretor, Tenente-Comandante Shepard. A Normandia é enviado para uma colônia humana de Eden Prime para recuperar um farol revelou Prothean. Para ajudar na recuperação do farol, o Conselho Cidadela, o corpo principal da galáxia de Administração, enviou um dos seus agentes principais, Nihlus, um Spectre Turian. Ele também já foi atribuído a observar Shepard, cujo nome foi apresentado como um candidato à adesão Spectre. Agentes da "Táticas Especiais e Reconhecimento" escritório estão acima da lei e trabalhar diretamente para o Conselho. Nenhum ser humano jamais recebeu o título, e os sistemas humanos de Aliança, particularmente representante do Conselho Donnel Udina, espero que Shepard alcançá-lo concederá a humanidade aumento da estatura na comunidade intergaláctica.
Uma pequena equipa constituída por Nihlus, Shepard, bióticos Kaidan Alenko, e rapidamente matou Corporal Jenkins, que é substituído pelo chefe de Artilharia Ashley Williams, descobrem que a colônia Eden Prime está sob o ataque da geth, liderado por um Spectre Turian rogue chamado Saren Arterius, que mata Nihlus. Após a batalha termina, Shepard localiza o farol e tem uma visão sobre a vida biológica a ser dominado por forças mecânicas.

A Normandia e a sua tripulação são convocados por Udina à Cidadela de relatório sobre o assunto. Infelizmente, Shepard é incapaz de convencer o Conselho Cidadela de Saren traição sem provas sólidas. Citadel Security oficial Garrus Vakarian e krogan mercenário Urdnot Wrex Shepard levar a um mecânico chamado quarian nar Tali'Zorah Rayya, que possui uma gravação de uma conversa entre Saren e uma matriarca chamada Benezia Asari, discutindo a sua vitória em Eden Prime. A gravação também menciona o retorno de uma força conhecida como os Reapers, bem como um artefato chamado de "Conduit". Confrontado com esta evidência, o Conselho revoga estatuto de Saren como um Spectre. Fazem então Shepard o Spectre primeiro ser humano, com ordens para perseguir Saren, assistido por Kaidan, Ashley, Garrus, Wrex e Tali, com Jeff "Joker" Moreau como piloto da nave.

O capitão Anderson, desce e passa Shepard comando da Normandia, que utiliza o navio a seguir condutas diversas fornecido por Anderson e Udina. Em Therum no Artemis Tau Cluster, Shepard localiza e resgata Dr. Liara T'soni, filha Matriarca Benezia, um arqueólogo bióticos e que se especializou na Protheans, ela se junta ao elenco de Shepard resgate. Na colônia de Feros, Shepard luta com as forças que Saren tem enviado para investigar uma forma de vida antiga conhecida como a Thorian, uma criatura sensível planta-como que tem o poder de controlar quem inala seus esporos. A partir desses agentes, Shepard descobre que a bandeira Saren, o Soberano, também possui capacidades únicas de controle da mente. Em Noveria, Shepard rastreia Matriarca Benezia ao lutar fora tanto geth e (para a incredulidade de todos os envolvidos) instâncias do rachni. Benezia é finalmente derrotado, e ela revela que sua mente não está sendo controlada por Saren, mas que a sua mente e Saren estão sendo controlados pelo soberano. Shepard também é confrontada com uma rainha Rachni, revivida por Benezia Saren e de um ovo antigos, na esperança de criar um exército; Shepard deve decidir se a re-exterminar a raça ou permitir que eles vão livre.

Finalmente, entre as missões, Shepard tem a opção de namorar um tripulante, um pastor macho pode flertar com Ashley e uma fêmea com Kaidan, enquanto Liara está disponível para ambos.
Depois de completar duas dessas missões, o Conselho informa Shepard de uma unidade de infiltração Salária no planeta Virmire, que descobriu a principal base de operações Saren. Uma vez que ele / ela chega, descobre que Saren Shepard tenha descoberto a cura para a genophage e está criando um exército de guerreiros krogan. Quando Wrex descobre que Saren salvou sua raça e que Shepard quer condená-lo, ele decide trair a equipe. Shepard deve ou matar Wrex ou parar a conversa o tempo suficiente para matá-lo Ashley vez, só se Shepard Paragon suficiente ou pontos Renegade é uma solução não-violenta possível. Uma vez que este conflito é atenuado, Shepard concorda em ajudar o salarians em destruir a base com o plantio de um dispositivo explosivo improvisado nuclear dentro de suas paredes. Shepard conduz a equipe de infiltração, enquanto Salária Capitão Kirrahe lidera um ataque de diversão tanto com Ashley ou Kaidan como seu vice, o outro dos dois é atribuído para guardar a bomba, uma vez que é plantada.
Dentro da base Shepard descobre outro farol Prothean, que transfere o seu conhecimento para ele ou ela. Shepard é então confrontado pelo Soberano em si, que revela que é o que o Protheans e geth consideram ser um Reaper. Sovereign revela a verdadeira natureza terrível dos Reapers e seus projetos: os ceifeiros são predadores de pacientes que permanecem inertes no "espaço escuro" fora da Via Láctea, à espera de milênios, como a vida orgânica se desenvolve, descobre os relés de massa (se as construções da Reapers) e se expande por toda a galáxia ao longo dessas rotas pré-existentes. Uma vez que essas raças têm alcançado um certo nível de expansão, os Reapers despertar e varrer toda a vida orgânica da galáxia. Na verdade, o Protheans não foram os criadores da viagem interestelar e civilização galáctica, mas as últimas vítimas de uma longa sucessão de corridas infelizes sistematicamente semeadas e colhidas pelos ceifeiros, como parte de um ciclo inexorável que passou imbatível durante eras. Soberano vê Shepard e da civilização atual, não é diferente daqueles que vieram e se foram antes.

Depois de plantar a bomba nuclear e na tentativa de escapar à facilidade, a equipe é atacada por Saren. Ele explica que se aliou com os Reapers para salvar a vida orgânica, tornando-o "útil" para os Reapers. Shepard se recusa a aceitar o plano de Saren e combate-lo, mas depois é travado entre uma escolha terrível: tanto Ashley e Kaidan ficaram encurralados em suas respectivas posições, e Shepard tem apenas o tempo suficiente para salvar um deles, o outro de ser morto na detonação nuclear. Com as informações do partido Shepard ganhou, Liara é capaz de identificar a localização do Conduit em um mundo conhecido como Prothean Ilos, um planeta acessível apenas por uma missa há muito perdida Relay localizada nas profundezas da hostis Terminus Systems. Shepard retorna à Cidadela de pedir autorização do Conselho para prosseguir Saren, mas o pedido de Shepard é negado pelo Conselho, que consideram a existência da Reapers muito claro para o risco de uma guerra com os Sistemas de Terminus. Embaixador Udina bloqueios Shepard fora da Normandia, mas os passos do capitão Anderson e ajuda Shepard em roubar o navio de volta.

Na superfície do Ilos, Shepard segue Saren em um bunker antiga e encontra uma inteligência computacional Prothean chamado Vigil, o que explica a metodologia dos Ceifeiros. Vigília explica que a Estação Citadel é realmente um relé de enorme massa, que os Reapers usar para invadir a galáxia em massa. Durante o último ciclo de extinção, um Protheans poucos sobreviveram em Ilos através da suspensão criogênica e então re-entrou na Cidadela através da canalização, um relé miniaturizado missa disfarçado como uma estátua no Presidium. Lá, eles sabotaram o processo que iria convocar os Reapers. Saren será (ou melhor, tem) o uso de tubos a entrar na Cidadela, onde ele pode reativar Missa da Cidadela Relay manualmente e trazer os Reapers na galáxia. Shepard prossegue Saren através da canalização, enquanto soberano e uma enorme força de assalto geth a Cidadela e a sua frota de defesa. terras Soberano sobre a torre central da Cidadela e começa ativando o relé, enquanto Saren utiliza os sistemas da Cidadela de defesa para protegê-lo. Shepard lutas através exército de geth Saren e confronta-se pela última vez. Saren revela que ele tem se tornado cada vez mais uma lavagem cerebral por Soberano, mesmo aceitando o aumento cibernético a seu pedido. Enquanto o jogo será o padrão para uma batalha, uma Shepard bastante moralizada pode (como com o confronto Wrex em Virmire) convencer Saren para transformar seu manto, mais uma vez e voltar a luta contra os Reapers, em caso afirmativo, Saren realiza esta cometendo suicídio, removendo deputado mais atrás dos Ceifeiros.
A frota Citadel tem a guarda do Conselho, mas está perdendo a batalha, enquanto isso, os contatos Joker Shepard da cabeça de um ser humano frota da Aliança Systems. Neste ponto, Shepard tem uma escolha entre a encomenda a frota da Aliança para salvar o Conselho, depois de ir diretamente Soberano (arriscando a morte do Conselho) ou até mesmo ignorar o Conselho inteiramente, de forma explícita condenando-os à morte. Independente, Soberano reanima o cadáver Saren via implantes cibernéticos, atacando Shepard em forma humanóide, ao mesmo tempo lutando contra a Aliança de forma navio. Eventualmente, a humanidade prevalece, eo cadáver Saren é derrubada pela última vez enquanto Soberano é despachado pela Normandia.
O final do jogo precisas depende de vários fatores, incluindo o destino do Conselho e se Shepard tem uma maior ou Paragon metros Renegade. Shepard Se optar por salvar o Conselho, o Conselho vai agradecer ao homem para sacrificar muitas vidas para salvá-los, e deixar o homem participar do Conselho. As duas outras escolhas irão resultar na morte do Conselho, mas ascendência da humanidade para a liderança da galáxia, com as outras espécies da galáxia olhando para eles por sua bravura. E Shepard é encarregada de emitir parecer quanto ao facto de Anderson ou Udina deve assumir o papel de líder galácticos membro do Conselho humana. Independentemente da escolha, Shepard expressa a opinião que os ceifeiros são ainda uma ameaça e deve ser interrompido.

Gameplay:
Embora a maioria dos tiros do jogo da tela e mostrar o conceito de arte "default" mesmo macho Comandante Shepard, é possível que o jogador a personalizar a sua aparência do personagem, sexo, habilidades e até mesmo formação militar.

O jogo inclui seis classes de personagens. Cada classe contém vários "talentos", como cada talento é nivelado, o personagem quer stats ganhos (extra da saúde, resistência, etc), abre novas habilidades (por exemplo, nivelando o talento Shotgun desbloqueia o "massacre" a capacidade, que permite que o personagem disparar um jato concentrado explosivo do shotgun), ou desbloqueia outros talentos. Cada classe também possui um talento único, com o mesmo nome de sua respectiva classe, os personagens podem também ter talentos ligados ao seu fundo.

Personagens que tenham atingido o nível 20 podem desbloquear um "Rogue VI" lado de missão em (a Lua da Terra) Luna no sistema Solar, após a conclusão de que o jogador pode escolher uma classe novo especialista, que por sua vez abre um novo talento bar. A classe especialista do personagem é oferecido depende da classe de base.
Quando os personagens são primeiro criadas, estão disponíveis seis classes: Soldado, Engenheiro, Adepto, Infiltrator, Sentinela e Vanguard. Os soldados são os mais hábeis com armas, Engenheiros fazem mais uso da omni de ferramentas e técnicas de habilidades e adeptos são o melhor no uso dos poderes bióticos. As outras três classes são combinações das três primeiras: Infiltrados são uma combinação de soldados e engenheiros, Sentinelas são uma combinação de Engenheiros e Adeptos, e vanguardas são uma combinação de soldados e Adeptos. Enquanto as classes combinação não tem o foco das principais classes, eles são versáteis e oferecem oportunidades únicas de jogo. (Vanguardas, por exemplo, ter acesso a metade das habilidades de soldado e metade das habilidades Adepto).

Os jogadores também têm algum controle sobre a história por trás do seu personagem. Eles são capazes de optar por ter sido qualquer um "espaçador" A (nascidos e criados no espaço), um "colono" (nascido em uma das colônias extra-solar da Terra), ou "Terra-nascido" (vindos das ruas de uma das cidades da Terra). Eles também escolher se ter sido o único sobrevivente de uma terrível batalha, um herói de guerra, ou um soldado cruel. Esses fundos têm apenas um pequeno efeito no jogo, embora muitos jogadores de referência do fundo escolhido o jogador ao falar com o Comandante Shepard. fundo do personagem também pode afetar se alguns side quests estão disponíveis ou não. Com poucas exceções, o fundo do personagem não afeta diretamente as escolhas do jogador diálogo.
Diálogo e moralidade Anterior dos títulos da BioWare, como Star Wars: Knights of the Old Republic e Jade Empire empregado um sistema de conversa onde o jogador escolher entre várias respostas de personagens não-jogadores (NPCs) tinha acabado de falar. Mass Effect tem um sistema em que as respostas aos NPCs são exibidos como o tom geral da mensagem, ao invés de uma palavra por palavra a transcrição da mensagem (por exemplo, se o jogador escolhe "Você está se preocupando muito", poderiam Shepard realmente dizer, "Você sempre espera o pior").
Um comando de menu radial, dividido em seis partes iguais, como um gráfico de pizza, é mostrado na parte inferior da tela quando uma conversa é iniciada. Cada seção é atribuída uma breve descrição de intenções a resposta, geralmente uma frase curta como "O que está acontecendo?" A resposta é selecionado movendo a alavanca analógica (ou o mouse na versão Windows) na direção da resposta desejada no círculo e apertar um botão. O comando de menu é organizada de tal forma que cada seção é atribuída uma particular inclinação (sendo agradável, agressivo, etc), de modo que, após os jogadores tornaram-se confortável com o sistema já não têm de ler o menu, e são capazes de responder de forma adequada, logo, se desejar. BioWare destina o sistema para permitir que o jogo seja os jogadores mais cinematográfica e livre de leitura de grandes quantidades de diálogo, como seria necessário com o sistema normalmente utilizado para simplesmente ter o jogador escolher a partir de instruções completo, às vezes longa, por escrito.

Diálogo é fundamental para o sistema de jogo da moral. A história de lado eo número de opções de interação personagem em Mass Effect são afetados pela moralidade escolhido o jogador. Ao contrário de jogos anteriores da BioWare, a ênfase em tornar-se um puro "bom" ou pura personagem "do mal" é menor. A história no geral também é afetada por escolhas pessoais do jogador. Diretor do Projeto Casey Hudson, da BioWare, disse "estilo [o jogador] do jogo durante todo o jogo resultará na divergentes finais que determinam o destino da própria humanidade", afetando não só a primeira parcela, mas também as seqüelas previstas. A moralidade é em grande parte determinado pelas escolhas do jogador durante as conversas.
Hudson afirmou ainda que, em vez da abordagem de "bom" eo "mal" que os jogos anteriores da BioWare ter tomado, Mass Effect moralidade baseia-se no que dá pontos como um "Paragon" para escolher mais educado e profissional as ações militares, ou como um renegado " "para tomar uma atitude mais cruel e de não aceitar algemas. "Paragon" e "Renegade" os pontos são marcados em duas escalas distintas (ou seja, tendo um "Paragon" opção, não nega um passado "Renegade" opção), ao contrário de outros títulos BioWare como Knights of the Old Republic, em que aponta a moralidade foram pontuados em uma escala única de modo que fazer um "lado da luz" escolha negados os personagens mudam moralidade sofreu para fazer um "Dark Side" escolha. NPCs reagem diferentemente a um personagem de acordo com suas escolhas moralidade passado.

Combater e habilidades:
Combate em Mass Effect é realizada em tempo real, mas o jogador pode pausar a qualquer momento para mudar de armas do time, selecione diferentes habilidades para o plantel membros para usar ou dar ordens pelotão geral. O jogador e seus aliados usam armas de fogo (modificáveis com vários upgrades ao longo do jogo), habilidades Tech (para interferir com o equipamento inimigo e habilidades) e bióticos (semelhante a ataques mágicos ou poderes da Força em outros jogos) para lutar contra seus inimigos. Os jogadores controlam diretamente as ações do seu personagem, assim como seus ataques squadmates ', mas não pode assumir o comando direto de seus companheiros de pelotão. Eles podem, contudo, emitir comandos usando o direcional [18], permitindo que o jogador diga outros personagens para ir atrás de cobertura, reagrupar, atacar um alvo específico, ou para explorar a frente. Armas e habilidades dos membros do esquadrão são selecionados através do uso de duas "roda" interfaces: uma para as armas à disposição do time, eo anúncio de outros poderes de que dispõem de cada membro da equipa e os seus respectivos tempos de recarga. A interface de comando foi reformulado para a versão Windows para mostra em ambos os lados do HUD para cada membro da equipe.

As habilidades e poderes especiais que os personagens têm à sua disposição é determinada pela habilidade conjuntos que lhes é atribuído no início do jogo e como ainda ganhou pontos de experiência tem sido atribuído desde então. Algumas habilidades especiais incluem um elevador bióticos que podem ser usados para pegar objetos e inimigos, e uma capacidade técnica que reduz os escudos dos inimigos. Duas outras habilidades, charme e intimidar, são dependentes de pontos, a progressão da história, ea quantidade de Paragon ou Renegade pontos atinge o jogador, elevando os níveis destes não irá desbloquear todos os ataques, mas sim abrir as opções de um novo diálogo dentro do jogo.

Habilidades especiais que o jogador pode usar no jogo são as habilidades técnicas e bióticos. habilidades Tech são potências de apoio utilizados contra as armas inimigas e tecnologia, bem como antibióticos. Eles são ativados através da omni-ferramenta, que três das principais classes pode usar: Engenheiros, infiltrados, e sentinelas. Essas habilidades incluem destruir escudos inimigos, sabotar o armamento do inimigo, e cortar os inimigos robóticos para o fogo em seu próprio esquadrão. habilidades Tech também têm usos passivos, como o talento Electronics, que permite ao partido para abrir caixas de bloqueados ou resgate de destroços componentes. Biotics são potências acessado pelos personagens usando implantes que aumentam a habilidade natural de manipular a energia escura, com campos de efeito de massa. Essas habilidades incluem arremessando inimigos ao redor com a mente, elevando os escudos que são resistentes ao fogo inimigo, mas ainda permitir que o jogador ao fogo por eles, e criando pequenas singularidades que os inimigos da causa e partes destrutíveis do ambiente para rodar sobre. Três classes de personagem principal é capaz de usar estes poderes: Adeptos (a classe bióticos principal), as vanguardas, e sentinelas.

Armas e equipamentos:
Mass Effect tem quatro classes de armas de fogo convencionais (pistolas, espingardas, rifles de assalto e fuzis de sniper) e granadas, juntamente com uma série de upgrades de armas e armaduras. O jogador pode pausar o jogo a qualquer momento e mudar o equipamento utilizado pelos membros do partido. Este é um aspecto estratégico importante da jogabilidade, como escolher o equipamento correto pode significar a diferença entre uma rápida vitória e derrota. itens equipados são visíveis nos personagens, as armaduras têm aparência diferente e todas as armas dobrar em versões compactas que são armazenados na parte de trás do personagem. As armas podem ser recuperados usando uma arma similar a roda a roda talento.
Munição é ilimitada, em vez de precisar recarregar a arma irá acumular calor até superaquecer, e não pode de fogo até ter arrefecido o suficiente. No jogo, o raciocínio para isto é que as armas são carregadas com "blocos" de material, munição e cada rodada é demitido arrancou desta fonte central de munição. As rodadas de si são descritos como sendo do tamanho de um "grão de areia", e são lançados com a tecnologia de aceleração de massa a velocidades extremamente altas. Disparar uma arma de forma contínua ou usando uma arma que se está destreinado com resultará em precisão reduzida, representada por uma retícula expansão de segmentação. Quanto mais pontos de talento que são gastos em um tipo de arma, o maior precisão o tipo de arma e dano.

Os personagens usam hardsuits camada dupla, que servem como combater e se adapte às EVA. Há três classificações de hardsuits: leves, médias e pesadas armaduras. Estes fatos fornecem uma fonte ilimitada de oxigênio, bem como de protecção temporária de muitos perigos planetários como calor e radiação. atende às mais pesadas são menos vulneráveis ??aos riscos, mas fazer com que caracteres que anda mais devagar. Os ternos também vêm equipados com barreiras cinéticas, que atuam como escudos contra os incêndios de entrada. Além de Liara, que é capaz de vestir a armadura do Homem, cada personagem não-humano requer um tipo diferente de armadura correspondente à sua raça. Bióticos ou tech-wielding personagens também pode atualizar seus amplificadores bióticos ou omni-ferramentas para dar bônus para os seus ataques ou reduzir os seus períodos de arrefecimento.

O equipamento encontrado pelo jogador, geralmente, aumenta em ambas as estatísticas e os custos como os níveis player acima, denotada por uma classe marcação de I a X. armas de classe superior e armaduras também têm mais slots de upgrade do que seus colegas de classe baixa. Upgrades encontrado na queda de um jogo em quatro categorias: upgrades de armas, upgrades de armas, munição atualizações e upgrades de granada. Armas e upgrades de armadura adicionar gratuitamente alguns dos itens que são colocados, tais como precisão ou escudos, enquanto upgrades de munição e granadas conceder coisas tais como incêndio ou danos velocidade reduzida quando tiro ou jogados em inimigos.

Viagens:
O SSV Normandy, navio do personagem do jogador, e uma maravilha tecnológica no ambiente do jogo, serve como o principal modo de transporte.
Uma vez que o jogo se estende pela galáxia, muitas viagens têm de ser feitas de planeta para planeta. Os jogadores escolhem destinos, selecionando-os através de um mapa galáctico da Via Láctea. A galáxia é dividido em vários níveis de organização, diminuindo em escala de aglomerados de estrelas, a estrela de sistemas e, finalmente, até planetas.
Viagem através do universo de Mass Effect é auxiliada pelo uso de Massa Relays, que são artefatos tecnológicos que são capazes de transportar os navios quase instantânea entre os aglomerados de estrelas e sistemas, e se assemelham a uma suspensão com dois anéis. Existem dois tipos de massa Relays: primária e secundária. relés primários são ligados com um irmão gêmeo, e assim ter uma linha única de viajar, mas pode abranger até cem mil anos-luz, de acordo com o Codex do jogo. relés secundários são omnidirecionais e pode enviar navios para qualquer relé dentro da sua gama limitada de cerca de uma centena de anos-luz.

Uma vez que o jogador decide em um sistema de visita, várias opções estão disponíveis. Alguns planetas estão lá simplesmente para completar o sistema. Outros só podem ser pesquisados para materiais valiosos. Alguns corpos astrais, como asteróides, luas e cargueiros pequeno espaço também estão disponíveis para pesquisa. Finalmente, alguns planetas podem ser desembarcados no e explorado. O jogador pode mover-se a pé ou utilizando um todo-terreno veículo blindado chamado M35 Mako. Alguns segmentos do combate a característica do jogo que exige a utilização deste veículo. A maioria dos segmentos história principal (e muitas missões secundárias) estão orientados para a ação de tiro no pé.
Embora o jogo segue uma história principal, Mass Effect inclui um grande número de missões laterais e free-roaming "mundos desconhecidos" que pode ser alcançado selecionando-os através do mapa galáctico. Praticamente todo mundo faz parte de uma missão de lado, se o jogador revelou a missão ou não. Normalmente, Shepard será contactado como um sistema solar é selecionado para ser informado sobre a missão lado a Admiral Hackett, da Quinta Frota da Aliança, se o sistema contém uma missão de lado que é de interesse direto para os militares da Aliança.

Review feito por: Daniel Mendonça

Video-Game Soundtrack Remixes 2011 - Final Fantasy

2011-04-22T16:50:00.008+01:00

Pois é pessoal acabou de chegar o "Video-Game Soundtrack Remixes 2011!- Final Fantasy Edition" eu com a ajuda do site DJ Zeshkan, seleccionamos as melhores musicas para o pack! O pack tem 14 musicas, todas elas de Final Fantasy mas em Remix! As Musicas foram Convertidas de Videos do Youtube para arquivos MP3! No pack e Musicas feito por nós tambem incluimos duas imagens da capa do pack e contra-capa! como se fosse um cd comercial...
Este Pack esta-rá incluido no nosso Post Especial de Final Fantasy chamado de "Final Fantasy Generations" que chegará ao blog o mais breve possivel!

O Pack contêm as seguintes Musicas:

01. Final Fantasy VI - Terra's Theme
02. Final Fantasy VII - Battle Theme
03. Final Fantasy VII - World Map Theme Remix
04. Final Fantasy VIII - Island Dream
05. Final Fantasy IX (Dissidia) - Battle Theme
06. Final Fantasy IX - Battle Theme
07. Final Fantasy X - Set Me Free
08. Final Fantasy X-2 - Battle Theme
09. Final Fantasy Fabula Nova Crystallis Remix
10. Final Fantasy XIII - Battle Theme

Soundtracks Especiais:
11. Final Fantasy X To Zanarkand
12. Final Fantasy VII Boss Battle
13. Final Fantasy VI Decisive Battle
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Games - Altered Beast

2011-04-22T16:37:00.004+01:00

Altered Beast é um jogo arcade 1988 desenvolvido e fabricado pela Sega. Após o seu lançamento inicial de arcade, foi portado para o jogo do vídeo caseiro várias consolas e computadores domésticos. Makoto Uchida foi o principal desenvolvedor do jogo e também foi responsável pela criação de Golden Axe. A versão arcade re-trabalhado foi lançado para Xbox 360 Xbox Live Arcade em 10 de junho de 2009, com HD de apoio, ranking online e jogar em rede.

Altered Beast é um side-scrolling, plataforma beat 'em up jogo que coloca o jogador no controlo de um centurião que morreu em batalha. O centurião foi ressuscitado dos mortos para resgatar a filha de Zeus, Atena de um Deus Demônio chamado Neff em Underworld. O jogador batalhas hordas de mortos-vivos e demônios, controlando o herói . Ele tem que lutar através de vários níveis, a fim de salvar a deusa raptada. Apesar de "Centurião" foi um posto no exército romano, o jogo se passa em um cenário parecido com a Grécia Antiga, com deuses gregos, templos em ruínas e colunas jônicas.

O jogador tem de lutar contra exércitos de criaturas imaginárias e mortos-vivos para derrotar o demônio Neff, que está segurando Athena em cativeiro. Ao longo do caminho, o jogador tem de obter "Spirit Balls" (orbs power-up que aumentam sua força e tamanho) de derrotar os lobos brancos com duas cabeças (foi o boi azul na versão para DOS, é sugerido que este lobo pode ser o cão Ortro da Mitologia Grega). Estes permitem ao jogador se transformar em um palco (uma sobre-humano: o homem "gigante", em duas fases: "super-homem "...). Quando três estão recolhidos, o herói se transforma em uma besta com habilidades excepcionais.

O jogo contém vários níveis onde o jogador deve lutar por, no entanto, o jogador é necessária para alcançar a forma animal, a fim de completar o nível. No final de cada nível é um "chefe" da criatura, que é o Neff mesmo em formas diferentes. Antes de Neff transforma no final de cada nível, ele diz "Bem-vindo ao seu destino!". Os inimigos dos encontros jogador diferente dependendo do nível, como se a besta o herói se transforma. Esses animais incluem um lobisomem, um dragão de trovão, um homem tigre, um urso, e os lobisomens mais poderoso de ouro (outros animais podem ser vistos na versão Famicom japonês eo Game Boy Advance versão). Cada animal tem suas próprias habilidades especiais, tais como a habilidade do dragão a voar. Entre cada nível são pequenas animações dando ao jogador de lampejos de perigo de Athena. E quando o jogador derrota Neff, um belo pássaro azul vem da terra revelaram-se Athena si mesma, ela aparece segurando os braços com o seu herói lycanthropic, agradecendo-lhe por resgatá-la das garras de Neff .

O jogo foi um sucesso moderado, a habilidade do jogador para se transformar em diferentes criaturas sendo uma grande atração. O jogo realmente tem um final em que o jogador salvar Athena. Ao término do jogo (a derrota Neff na cidade de Dite), o Zeus agradeco o jogador pela sua ajuda. A sequência de crédito é bastante longo e dá a impressão de que todo o jogo era realmente um filme, intercaladas nos créditos são imagens de "actores" em vários estágios de fantasia para os diferentes personagens ou monstros no jogo. Uma das características mais conhecidas do Altered Beast é o uso de software de síntese de voz, com o famoso clipe de Zeus, dizendo: "Levanta do seu túmulo ".

Altered Beast foi produzido como um padrão vertical só com imagens personalizadas no armário. Na maioria das versões, os controles do jogo consiste de um oito-maneira direcional e três botões, um para cada "punch ", "pontape" e "saltar". O jogo tem o modo de single player e modos cooperativo para dois jogadores.

Altered Beast foi convertido / traduzido (não adaptadas) para várias plataformas, depois de seu lançamento original em 1988. Foi lançado para Sega Mega Drive / Genesis, Sega Master System, PC Engine, PC Engine CD, Famicom, Atari ST, ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Commodore Amiga e DOS. Sega Smash Pack para Windows e Dreamcast, Sega Genesis Collection para PlayStation 2 e PlayStation Portable Ultimate Sonic Genesis Collection para Xbox 360 e PlayStation 3 continha uma versão emulada do Mega Drive porta Genesis /. Os dois últimos também apresentam a versão arcade do jogo como um unlockable. A Sega Mega Drive / Genesis versão é particularmente notável, pois foi a embalagem original do jogo para esse sistema na América do Norte, Europa e Brasil. Esta versão, assim como a versão original de arcade agora está disponível para download no Virtual Console do Wii. Uma versão portátil do jogo, feita por Tiger Electronics foi lançado em 1988.

Algumas diferenças são vistas entre as várias versões do jogo. Alguns deles, como o Master System, um, eram apenas um único jogador e tinha apenas quatro níveis (que também sofria de lentidão em curso no jogo), enquanto outros animais diferentes para se transformar em, como um leão humanóide ou uma forma de tubarão visto na versão de NES, ou a forma de urso visto na versão do Mega Drive / Genesis, que também estava presente na versão arcade. O PC-Engine versão em CD (lançado apenas no Japão) incorporou um modo de história, era apenas um único jogador, e também teve efeitos sonoros da versão arcade e vozes. Os sprites de personagens também são como o arcade, onde, como no Sega Mega Drive / Genesis libertação de todos os sprites foram refeitos e olhar um pouco diferente em suas animações, devido a isso. O PC-Engine liberação Hu-card não tem o modo história, vozes e efeitos sonoros que a versão do CD tinha, mas apoiou dois jogadores.
Sega lançou um porto oficial IOS no final de 2010, otimizada para o iPhone. Esta versão pode ser jogado no IPAD, também. É o mesmo que a Sega Mega Drive / Genesis versão.

Niveis:
Cemitério - O primeiro nível, onde Zeus ressuscita os jogadores. É constituída de um cemitério em estilo romano, habitada principalmente por Winged Imps, lobos de três cabeças, e vários tipos de Zombies. O jogador se transforma em Lobisomem neste nível.

Underworld - O segundo nível. Esta é uma caverna subterrânea que se estende muito abaixo da terra, cheio de Cascavel, como o chinês dragões, basiliscos (Algo parecido com as criaturas com o mesmo nome de Golden Axe, e sanguessugas gigantes. O jogador pode transformar em Weredragon aqui.

Caverna das Almas - subterrânea profunda é a Caverna das Almas, uma caverna escura no subsolo que possui bordas de rock, pendurado precariamente sobre poços profundos, que podem matar os jogadores e os inimigos instantaneamente se caírem dentro Os habitantes principal aqui são poderosos zumbis Grave Mestre, basiliscos, e híbridos Tartaruga / Caracol. O jogador se transforma no Homem-Urso aqui.

Palácio Neff - residência Neff é constituído por um palácio de mármore construído predominantemente, com neblina e estátuas de pedra com destaque. Ocupados principalmente por Hammer-wielding diabinhos e zumbis, o jogador pode se tornar o Weretiger aqui.

A Cidade de Dis - A cidade dos mortos é o lugar onde Neff Athena mantém em cativeiro, e visualmente se assemelha a uma paisagem árida e rochosa vermelha, repleta de cadáveres agoniado para o futuro. Aqui, o leitor encontrará mais forte asseclas Neff, incluindo Billy Club-wielding Javalis, Boxe, cabras, peixes com serras circulares para as aletas, Unicorns Negra, que pode executar poderosos chutes voadores, antes de eventualmente vir cara a cara com Neff a si mesmo. O jogador assume a forma de os poderosos Golden Lobisomem aqui.

Bosses:
Neff vão se transformar em cinco diferentes tipos de monstros em cada nível. Entre os 5 monstros são:

Aggar - Um monstro ogro-like que é essencialmente constituída de terra e de cadáveres em decomposição. Possui cabeças sem fim, que pode rasgar fora e pode jogar com o jogador.

Octeyes - Uma entidade de plantas como a atacar o jogador com uma enorme quantidade de esporos venenosos em forma de globo ocular.

Mouldy Caracol - Parte caracol, salamandra parte, tem a nítida proeminências ósseas, como da sua casca, e pode atacar com correntes de bolas de fogo verde.

Crocodilo Worm - Um ardente de barriga do monstro, crocodilo-cabeças que podem cuspir fogo e chamar os dragões pequeno fogo que virá depois do jogador.

Neff - Neff próprio assume a forma de uma criatura armadura-como o rinoceronte que podem carregar toda a tela em alta velocidade.
Formas:
Estas são as formas de animais que você se torna e suas habilidades:

Lobisomem: Neste formulário, o jogador pode arremessar bolas de pedra e fogo, e também pode executar um ataque flamejante Dash, que pode ir direto inimigos.

Weredragon: Neste formulário, o jogador pode voar, respirar parafusos da hélice em forma de raio, e usar os obstáculos poderosos Laser para fritar novos inimigos.

Homem-Urso: Neste formulário, o jogador pode se transformar monstros em pedra com sua Petri-Breath e executar um ataque de giro de corpo forte que atravessa inimigos e quebra os petrificada instantaneamente.

Weretiger: Neste formulário, o jogador pode arremessar bolas de fogo que se movem em um padrão de onda, e pode dash para cima e para baixo em um ataque vertical Dash Flaming.

Golden Lobisomem: Este formulário é uma versão mais poderosa do formulário lobisomem padrão, permitindo que o jogador atirar bolas de fogo flamejante de ouro, e esmagar os inimigos com ondas de fogo dourado em um ataque de dash.

Na sua versão arcade inicial, Altered Beast foi um jogo muito bem recebida. Sua conversão para o Mega Drive foi considerado inferior ao arcade. Sua re-lançamento para o Virtual Console do Wii teve uma recepção morna pela GameSpot, que descreve o jogo como mero decente com algum valor nostálgico.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Uncharted 2: Among Thieves

2011-04-18T14:02:00.007+01:00

Mais do que qualquer outro jogo até à data, Uncharted: Drake's Fortune parece definir a PlayStation 3.Naughty Dog 2007 estriou o primeiro e único Nathan Drake e deu aos jogadores um gostinho do que seria como jogar como um acrobaticamente inclinado Indiana Jones. Com visual deslumbrante, uma fantástica história narrada, grandes enigmas e tiroteios de alta acção, é facilmente um dos melhores títulos desta geração de consolas.

Agora Naughty Dog retorna aos holofotes com Uncharted 2: Among Thieves.Naughty Dog tem,efectivamente uma grande empresa de jogos, superou a primeira aventura de Nate e criou uma sequela que não só é maior e melhor em praticamente todos os sentidos, mas também vem com um componente multiplayer, que poderia ser lançado como o seu próprio jogo, distinto e completo de preço.As pessoas ficariam na fila para entregar o seu dinheiro.

Tentando permanecer como spoiler-free possível, vou apenas dizer que a história começa cerca de um ano ou mais depois dos eventos do primeiro jogo e começa com Nate e colegas ladrões alguns trabalhando em busca da frota de Marco Polo um tesouro perdido. Naturalmente, as coisas não são assim tão simples e o rumo da história dá uma aventura muito maior, que os leva a meio caminho no redor do mundo.
Isso é quase tão longe quanto eu quero ir com o enredo, embora alguns dos trailers lá fora, na verdade, revelam um pouco mais do que isso. O importante aqui é que embora o jogo não é apenas ter lugar numa única ilha e, ao invés mudanças locais um punhado de vezes ao longo da aventura. O resultado é que o ritmo se sente melhor e mais rápido, e mesmo que você esteja tecnicamente fazendo o mesmo tipo de tiro, alpinismo e quebra-cabeças ao longo do jogo, as diferentes maneiras e as cenas que são apresentadas,Among Thieves dá uma sensação maior de variedade de jogabilidade o original.

A grande narrativa estende-se ao desenvolvimento do caráter, que foi transformada de um entalhe. Interessante é o que eles estão fazendo (embora o vilão principal é apenas ruim), e da maneira que todos interagem com o ele é realista e interessante. Quase todos as personagens são imprevisíveis, de alguma forma, mas não de maneira forçada ou artificial.

História:
A história em si dá voltas e reviravoltas ao longo do curso do jogo, como você poderia esperar, e para a maior parte é um conto de sólidos. Nate e seus amigos passam por muita coisa, pois ele faz um bom trabalho de enrolar-se e mantêr-se preso até o fim.

Enquanto eu diria que a história é muito boa em geral, eu não diria que ela é perfeita. Sem dar qualquer coisa de afastada, enquanto a maioria da história tem base sólida no mundo real tradiçional e lendária, ela começa a se desviar disso num momento de uma forma que poderia ter sido tratada melhor. Ainda assim, é dito muito, muito bem através do uso de cenas fantásticas e de agir, e irá manter você tentando adivinhar o que vai acontecer até o fim.
Uncharted 2: Among thieves leva um bom 9.7 de 10.

Gameplay:
As para a jogabilidade em si, Uncharted 2 - como o Drake Fortune original - tarefa que, com tiroteios, navegação ambiental ou quebra-cabeças. Enquanto um monte de a mecânica é idêntica à do primeiro título, tudo tem sido misturados um pouco melhor, especialmente o combate e navegação.

Isto é em grande parte devido às configurações que você vai lutar dentro Considerando que o primeiro jogo em geral tinham que andar em uma área com lotes de cobertura, instituído por trás de uma parede e em seguida, tomar caras fora o melhor que podia, Uncharted 2 ofertas uma variedade muito mais opções e em como essas seqüências jogar fora graças ao nível de design fantástico. Em vez de lutar em terreno plano, quase todas as cenas de batalha tem vários níveis e áreas de usar a sua vantagem. Se você quiser ficar no chão e ter caras a moda antiga, você é mais que bem vinda. Mas você também pode subir para um lugar mais alto ea altura usar a sua vantagem, ou flanquear o inimigo, movendo de capa a capa e mudando suas táticas como a batalha se desenrola em torno de você. Enquanto o jogo ainda é muito um conto linear, levando-o de ponto a ponto específico, você é oferecido muitas mais opções em como você se aproximar e lidar com as batalhas.

Review feito por: Marco Silva

Games - Final Fantasy VI

2011-04-14T09:26:00.004+01:00

Final Fantasy VI É um jogo de RPG desenvolvido e publicado pela Square (agora Square Enix). Foi lançado em 1994 para a Super Nintendo Entertainment System, como parte da série Final Fantasy. Ele foi portado por Tose com pequenas diferenças para a PlayStation da Sony em 1999 e Nintendo Game Boy Advance em 2006, e foi lançado para a Virtual Console da Wii no Japão, 15 mar 2011. O jogo ficou conhecido como Final Fantasy III, quando ele foi lançado na América do Norte, como o original de Final Fantasy III não tinha sido lançado fora do Japão na época.

Situado em um mundo de fantasia com um nível equivalente ao que a tecnologia da Segunda Revolução Industrial, a história do jogo se concentra em um grupo de rebeldes que tentam derrubar uma ditadura imperial. O jogo apresenta catorze permanentes personagens jogáveis, mais do que qualquer jogo da série principal. Final Fantasy VI foi o primeiro jogo da série a ser dirigido por alguém que não seja produtor e criador da série, Hironobu Sakaguchi, o papel estava cheio, não por Yoshinori Kitase e Hiroyuki Ito. Yoshitaka Amano, um colaborador de longa data da série Final Fantasy, voltou como o designer de imagem e de caráter, enquanto regular compositor Nobuo Uematsu escreveu pontuação do jogo, que foi lançado na trilha sonora de vários.

Lançado para a aclamação da crítica, o jogo é considerado um marco da série e do gênero RPG. Suas versões de Super Nintendo e PlayStation vendeu mais de 3,48 milhões de cópias pelo mundo até hoje como um jogo stand-alone, bem como mais de 750.000 cópias, como parte dos japoneses Final Fantasy Collection ea norte-americana de Final Fantasy Anthology. Final Fantasy VI já ganhou inúmeros prêmios desde seu lançamento.

Como parcelas anteriores Final Fantasy, Final Fantasy VI é constituída por quatro modos básicos de jogo: um overworld mapa da cidade e mapas de campo calabouço, uma tela de batalha, e uma tela de menu. O mapa do mundo é uma versão reduzida do mundo ficcional do jogo, que o jogador usa para dirigir personagens em vários locais. Como a maioria dos jogos da série, os três principais meios de viajar por todo o overworld estão a pé, chocobo e aeronave. Com poucas exceções parcela-driven, os inimigos são encontrados aleatoriamente nos mapas do campo eo overworld quando viajam de pé. A tela do menu é onde o jogador toma decisões como quais personagens estarão no grupo de viagem, quais os equipamentos que eles possuem, a magia que eles aprendem, e da configuração do jogo. Ele também é usado para rastrear os pontos de experiência e níveis.

O plot do jogo desenvolve-se como o jogador progride em cidades e masmorras. Cidadãos da cidade vai oferecer informações úteis e alguns moradores próprias lojas item ou equipamento. Mais tarde no jogo, visitando algumas cidades ativará side-quests. Dungeons aparecem como uma variedade de áreas, incluindo cavernas, esgotos, florestas e edifícios. Essas cavernas costumam ter baús contendo itens raros que não estão disponíveis na maioria das lojas. Alguns calabouços recurso puzzles e labirintos, que exigem que o jogador divide os personagens em várias partes.

Gameplay:
Como Combater em Final Fantasy VI é baseada em menus, no qual o jogador escolhe uma acção a partir de uma lista de opções, tais como luta, magia e item. Um máximo de quatro caracteres podem ser usados nas batalhas, que são baseados na série "tradicional sistema Active Time Battle (ATB) apareceram pela primeira vez em Final Fantasy IV. Segundo este sistema, cada personagem tem uma barra de ação que se reabastece a uma taxa dependente da sua estatística de velocidade. Quando a barra de um personagem é cheio de ação, o jogador pode atribuir uma ação. Além de técnicas de batalha padrão, cada personagem possui uma habilidade especial única. Por exemplo, Locke possui a habilidade de roubar itens dos inimigos, enquanto a capacidade Celes 'Runic lhe permite absorver a maioria dos ataques mágicos elenco até que seu próximo turno.

Outro elemento é a substituição de ataque poderosa que aparece ocasionalmente quando a saúde de um personagem é baixa. Características similares aparecem nos títulos depois de Final Fantasy sob uma variedade de nomes diferentes, incluindo Limit Breaks, Desperation Move, transes e Overdrives [3]. personagens são recompensados ??por batalhas vitoriosas com pontos de experiência e dinheiro, chamado Gil (GP do Norte original Americana de localização). Quando os personagens atingir uma certa quantidade de pontos de experiência, ganham um nível, o que aumenta suas estatísticas. Um jogador pode jogar durante mais cenários de batalha, com controle dos caracteres individuais atribuídos a partir do menu de configuração.

Como Characters Combate em Final Fantasy VI pode ser equipado com uma ampla variedade de armas, armaduras e acessórios (conhecido como "Relíquias") para aumentar as estatísticas e obter habilidades especiais. A maior parte deste equipamento pode ser usado por vários personagens diferentes, e cada personagem pode equipar até duas relíquias. Relíquias têm uma variedade de usos e efeitos, alguns dos quais alteram os comandos de batalha básica, permitir que os personagens usam armas múltiplas, proporcionar mudanças de status permanente durante a batalha ou de protecção feitiços mágicos em resposta a estar perto da morte.

Apesar de apenas dois personagens começam o jogo com a habilidade de usar magia, quase todos os personagens podem aprender a fazê-lo. Os personagens podem equipar magicite, que permite a convocação de espers, a encarnação desse jogo de monstros chamados (incluindo várias citações recorrentes, como Ifrit, Shiva, Bahamut e Odin, junto com muitos convoca nova e exclusiva para o Final Fantasy VI), bem como a de específicas magias. Se um personagem tem um pedaço de magicite equipada, ele ou ela vai ganhar o "Magic Aquisição de Pontos", após muitas batalhas. Como um personagem ganha AP mágica, ele ou ela gradualmente aprende magias da magicite equipada e ganhar bônus adicionais estatística quando nivelamento por cima, dependendo do magicite.

História:
Final Fantasy VI tem lugar em um mundo grande e sem nome. Durante o curso do jogo, sua geografia e alteração da paisagem devido a vários desenvolvimentos no enredo do jogo. Durante a primeira metade do jogo, o mundo é dividido em dois grandes continentes e conhecido como o World of Balance. O continente do norte é marcada por uma série de serras e contém muitos dos locais acessíveis ao jogador. A meio do jogo, configuração geográfica do mundo é alterado, resultando em sua divisão em dois grandes continentes, várias ilhas de vários tamanhos situados em torno de um grande continente em seu centro. Este layout alterado de locais do jogo é referido como o World of Ruin.

Em contraste com as definições medieval apresentado nos anteriores títulos de Final Fantasy, Final Fantasy VI é definido em um ambiente de steampunk. A estrutura da sociedade que paralelos da segunda metade do século 19, com a ópera e as artes plásticas que servem como motivos recorrentes ao longo do jogo, e um nível de tecnologia comparável ao da Segunda Revolução Industrial. Ferrovias estão no local e uma operação de mineração de carvão é executado no norte da cidade de Narshe. Além disso, vários exemplos da engenharia moderna e armamentos (como uma moto-serra, furadeira, arco e automático) têm sido desenvolvidos no Reino de Fígaro. No entanto, os sistemas de comunicação não tenham atingido níveis significativos de desenvolvimento, com cartas enviadas por meio de pombo-correio que serve como o meio mais comum de comunicação de longa distância.

Mil anos antes dos acontecimentos do jogo, três entidades conhecidas como a Tríade beligerantes iniciaram um conflito que viria a ser chamado de Guerra dos Magos. Esta discussão chegou a proporções catastróficas, desencadeando energia mágica no mundo que transformou os humanos em seres aflitos espers mágico que também eram usadas como soldados na guerra. Percebendo a calamidade horrível feito por suas mãos, a Tríade retornado será gratuito para a espers e selou seus próprios poderes, tornando-se estátuas de pedra. Seu pedido era que o espers assegurar seu poder permanecer trancadas para que ele nunca poderia ser utilizado novamente. Os espers realizado seus deuses de pedra para uma terra escondida, vedação, tanto eles como se fora do reino dos seres humanos. O conceito da magia desvaneceu-se gradualmente a lenda e mito como a humanidade construiu uma sociedade exaltando ciência e tecnologia. Na abertura do jogo, a nação mais avançada é o Império, uma ditadura cruel e expansão liderado pelo Imperador Gestahl e seu palhaço Kefka geral. Aproximadamente 18 anos antes dos eventos do jogo começar, a barreira entre a terra espers "eo resto do mundo enfraquecido. Logo depois, Gestahl aproveita isso e ataques por terra a espers ", capturando vários deles.

Usando o espers como fonte de energia, Gestahl iniciou um programa de pesquisa para combinar magia com máquinas e infundir seres humanos com poderes mágicos, sendo o resultado de uma embarcação conhecida como Magitek. Kefka se tornou o primeiro protótipo experimental de uma linha de soldados chamados Magitek Cavaleiros, prejudicando drasticamente a sua sanidade. [9] No início do jogo, o império está à beira de redescobrir o potencial cheio de magia, reabrindo a porta de entrada para o mundo da os espers. No entanto, o domínio militar Gestahl a oposição dos Returners, uma organização rebelde que pretende derrubar o Império e libertar de seus territórios.

Final Fantasy VI tem quatorze personagens jogáveis, mais do que qualquer jogo da série principal, assim como vários personagens secundários que são apenas rapidamente controlado pelo jogador. O personagem de partida, a Terra Branford, é um meio-humano reservados menina, meio esper que passou a maior parte de sua vida como um escravo do Império, graças a um dispositivo de controle da mente, e não está familiarizado com o amor. Outros personagens principais incluem Locke Cole, um caçador de tesouros e simpatizante dos rebeldes com um impulso poderoso para proteger as mulheres; Celes Chere, um antigo general do Império, que se juntou ao Returners depois de ser preso por questionar as práticas imperiais, Edgar Roni Figaro, um mulherengo consumar eo rei de Figaro, que reivindica lealdade ao Império, enquanto secretamente fornecimento de ajudas aos Returners; Sabin Rene Figaro, irmão de Edgar, que fugiu da corte real, a fim de buscar seu próprio caminho e aprimorar suas habilidades em artes marciais; Ciano Garamonde, um cavaleiro leal ao reino de Doma, que perdeu sua família e amigos como resultado de Kefka envenenamento oferta do reino de água; Setzer Gabbiani, um apostador habitual e candidato a emoção; Shadow, o ninja mercenário, que oferece os seus serviços tanto no Império e na Returners em várias fases ao longo do jogo; Relm Arrowny, uma jovem, mas dura artística com poderes mágicos; Strago Magus, avô Relm e um Mago Azul; Gau, uma criança selvagens sobrevivendo desde a infância no deserto áspero conhecida como Veldt; Mog , um Moogle das minas de Narshe; Umaro, um selvagem, mas sasquatch Fiel também de Narshe, falou em juntar os Returners através da persuasão Mog's e Gogo, um misterioso, totalmente envolto mestre da arte da mímica.

A maioria dos personagens principais do jogo guardar rancor significativa contra o Império e, em particular, Kefka, que serve como um dos principais antagonistas do jogo, juntamente com o Imperador Gestahl. O personagem de apoio Ultros serve como um vilão recorrente e alívio cômico ao longo do jogo. Um punhado de personagens de Final Fantasy VI reapareceram em jogos posteriores, como Secret of Evermore e Kingdom Hearts II. Além disso, Final Fantasy SGI, uma demonstração de tecnologia de curta produzido para a estação de trabalho Silicon Graphics Onyx, caracterizado polígono baseado renderings 3D de Locke, Terra e Shadow.

Final Fantasy VI começa com a Terra Branford a participar num ataque imperial em Narshe em busca de um recentemente descoberto esper congelado (mais tarde identificado como Tritoch; Valigarmanda na retradução GBA) encontrado em minas da cidade. No entanto, a esper mata controladores eo controle imperial sobre ela é quebrada, mas ela é incapaz de se lembrar de nada sobre seu passado. Locke Cole, um ladrão, promete protegê-la até que ela possa recuperar suas lembranças ea ajuda a escapar para o esconderijo da Returners, um grupo de militantes da oposição ao Império. Ao longo do caminho, eles passam através do Reino de Fígaro e conhecer Edgar Roni Figaro, o rei, e seu irmão distante, Sabin Rene Figaro, que se juntam a eles. Banon, líder dos Returners, pede ajuda a Terra na sua luta contra o Império, e ela concorda. Assim como a resistência está se preparando para voltar à Narshe para investigar o Esper congelado, o Império ataques de South Figaro. Locke vai para a cidade sitiada para travar o avanço do Império, enquanto o resto do grupo faz seu caminho através de rafting no próximo Lethe River. No entanto, Sabin é separado do grupo após uma batalha com Ultros, auto-proclamado "royalty polvo" e um antagonista do recorrente, obrigando a vários membros da Returners para encontrar suas próprias maneiras de Narshe em três diferentes cenários controlados pelo jogador. No cenário de Locke, ele deve escapar da cidade imperial ocupada de South Figaro sem detecção. Sabin tem sido varrido para um continente distante e deve encontrar uma maneira para trás, enquanto a Terra, Edgar e Banon continuará a flutuar para baixo do rio Lete volta para Narshe.

Eventualmente, a parte original se reúne em Narshe. Locke traz com ele Celes Chere, um dos generais do Império, a quem ele salvou da execução por desafiar as práticas cruéis do Império. Sabin traz com ele Ciano Garamonde, cuja família foi morto durante o cerco do Império de Doma Castle quando Kefka ordenou o fornecimento de água envenenada, e Gau, uma criança selvagem, ele fez amizade com a Veldt. Em Narshe, o Returners preparar para defender o Esper congelado desde o Império. Depois que o jogador com sucesso frustra a invasão Imperial, Terra se aproxima do esper congelado, fazendo com que ela se transformar em uma forma esper-como ela mesma. Ela voa para longe, confuso e horrorizado com sua própria transformação.

O Returners estabelecidos para procurar a Terra e, eventualmente, seguir sua para a cidade de Zozo, mas eles ainda estão chocados com sua aparente existência de um esper. Lá, eles também atendem o Esper Ramuh, que diz a eles que se gratuitamente várias outras espers da Pesquisa Magitek na capital do Império, Vector, eles poderão encontrar alguém que possa ajudar a Terra. Vector está no extremo sul do continente, para que o império não permite o acesso marítimo, de modo a Returners ir à Ópera e recrutar Setzer Gabbiani, que se acredita ser o dono do Blackjack, a nave única no mundo. Eles, então, viajar para Vector e tentativa de resgatar vários espers, incluindo Maduin, que se revela ser o pai do Terra. No entanto, os espers escolher em vez de dar suas vidas para se transformar em magicite-a cristalizada restos de suas essências que se formam quando elas morrem e permitir que outros a usar seus poderes, que agracia os Returners. Antes de o grupo pode, então, fugir, Kefka chega e faz com que o Returners, incluindo Locke, momentaneamente dúvida a lealdade Celes, muito a sua angústia. No entanto, ela fornece a prova que lhes da o seu apoio através da cobertura para o grupo durante a fuga de descanso. O resto do grupo, em seguida, retorna para Zozo, onde a Terra reage ao magicite de seu pai, levando-a a ganhar o conhecimento de seu passado e se aceitar como filho meio-humano, meio-de Maduin esper e uma mulher humana.

Após se reunir com a Terra, o Returners decidir que é hora de lançar um ataque total contra o Império, e pede Banon Terra para tentar entrar em contato com a terra espers, a fim de conseguir seu apoio. Terra consegue fazer contato, e quando os espers aprender que os outros capturados pelo Império anteriormente eles já pereceram, tornam-se enfureceu e entra no mundo humano, onde eles destroem grande parte da Vector. Quando o Returners chegar na capital, eles acham Imperador Gestahl alegando não ter a vontade de lutar, convidando os Returners para um banquete para negociar a paz. Gestahl Terra pede para entregar uma trégua à espers em seu nome, para o qual ela concorda. Acompanhado por Locke, Shadow (o ninja mercenário contratado pelo Império para a missão), Celes Gerais e Leão, o jogador deverá então guiar Terra para a aldeia remota Thamasa em busca dos espers, onde eles se encontram Strago Magus e sua neta Relm Arrowny, que também acompanhá-los.

Logo, eles acham o espers e Terra convence-los a aceitar uma trégua com Gestahl. No entanto, durante as negociações, Kefka ataca o espers, matando cada um desses ainda está vivo e capturar a magicite que resta de sua essência. Além disso, ele mata o General Leo, que está chocado com as táticas desonrosas Kefka e tenta defender os espers. O Returners reunir, agora ciente de que a paz foi um truque para obter Gestahl magicite a estátua de pedra e restos da Tríade Guerreiros em terras do espers 'agora-sem lacre. Kefka e Gestahl viagem através da porta aberta para o mundo esper, encontrar a Tríade beligerantes, e pedir a ilha em que o mundo esper está localizado destacar e voar no céu como um continente ameaçadora Flutuante. O Returners tentativa de impedi-los de causar mais danos, mas apesar de seus esforços, eles são incapazes de impedir Kefka e Gestahl de ganhar o poder das estátuas. Agora, com poderes, Kefka prontamente mata Gestahl e move as estátuas para fora do seu alinhamento adequado, perturbando o equilíbrio de poderes mágicos e fazendo com que a destruição da maior parte do mundo da superfície. Na tragédia, o Returners são separados um do outro como dirigível Setzer é dilacerado.

Um ano depois, Celes desperta de um coma em uma ilha deserta e descobre que o mundo tem sido devastado por Kefka. Grande parte de sua população humana, morreu e sua vida animal e vegetal estão lentamente a ser morto por doença de pontuar o desespero da humanidade. Celes estabelece a partir da ilha solitária para tentar se reunir com o maior número de seus amigos como ela pode encontrar. Um por um, em uma série de opcionais principalmente side-quests, o jogador tem a oportunidade de reunir o grupo, todos ainda vivos, assim como novos aliados Umaro e Gogo. Juntos, os Returners reuniu lançar uma nova ofensiva contra Kefka, usando a Falcon uma aeronave que pertencia a um amigo falecido de Setzer's para chegar à torre de Kefka e infiltrar-lo. No interior, o Returners batalha seu caminho através das defesas de Kefka e destruir as três estátuas, a fonte do novo poder de Kefka. Ao destruir as estátuas, uma vez que a fonte de toda a magia, não causa nenhuma reação perceptível, o partido entende que Kefka conseguiu drenada a Tríade Guerreiros do poder e se tornou a fonte de todo poder mágico.

Fazer a batalha final contra Kefka, os personagens destruí-lo, mas desde que o poder dos deuses havia chegado a residir nele todas magicite começa a quebrar e torre magicamente manteve Kefka começa a desmoronar. Terra leva os personagens para fora quando ela começa a se enfraquecer devido à sua herança esper-metade. No entanto, antes de seu pai magicite quebra, o seu espírito informa que, mantendo o lado humano de si mesma, ela pode sobreviver à passagem da magia. No final, o partido escapa da torre de Kefka, a bordo do Falcon. Terra sobrevive, eo grupo observa as comunidades do mundo rejuvenescendo-se.

O cenário de Final Fantasy VI foi escrito por um grupo de quatro ou cinco pessoas, entre elas o diretor Yoshinori Kitase que forneceu elementos-chave da história, como a cena da ópera Celes e tentativa de suicídio. Produtor Hironobu Sakaguchi havia colaborado com Kitase sobre o enredo do jogo e acabou supervisionando-lo, embora não era tão intimamente envolvido como em jogos anteriores, devido à sua participação em outros projetos e seu papel como vice-presidente da Square. Yoshitaka Amano, um colaborador de longa data da série Final Fantasy, voltou como a imagem e designer de personagens. Tetsuya Takahashi, um dos diretores gráfico do jogo, desenhou a Armaduras Magitek imperial. Amano criou o logotipo do título, e desde esboços conceituais para os programadores, que converteu-los para o sprites no jogo devido a limitações técnicas da época. Liberdades foram tomadas durante a conversão, como mudar o cabelo do Terra Branford da loira para o verde, e mudando roupa Celes Chere inteiramente. Nos vídeos movimento total produzido para o jogo de PlayStation re-lançamento, o personagem modelos apresentados são baseados em projetos Amano. Enquanto sprites personagem em parcelas anteriores eram menos detalhadas sobre o mapa do que eram no campo de batalha, sprites Final Fantasy VI tinha uma resolução tão alta, independente da tela. Isto permitiu o uso de animações que descrevem uma variedade de movimentos e expressões faciais. Embora não fosse o primeiro jogo a utilizar o modo Super Nintendo de 7 gráfica, Final Fantasy VI fez uso mais extenso deles do que seus antecessores. Por exemplo, ao contrário dos dois Final Fantasy IV e Final Fantasy V, o mapa do mundo é apresentado em Mode 7, o que dá uma perspectiva um pouco tridimensional para um jogo de outra forma bidimensional.

O cenário de Final Fantasy VI foi escrito por um grupo de quatro ou cinco pessoas, entre elas o diretor Yoshinori Kitase que forneceu elementos-chave da história, como a cena da ópera Celes e tentativa de suicídio. Produtor Hironobu Sakaguchi havia colaborado com Kitase sobre o enredo do jogo e acabou supervisionando-lo, embora não era tão intimamente envolvido como em jogos anteriores, devido à sua participação em outros projetos e seu papel como vice-presidente da Square. Yoshitaka Amano, um colaborador de longa data da série Final Fantasy, voltou como a imagem e designer de personagens. Tetsuya Takahashi, um dos diretores gráfico do jogo, desenhou a Armaduras Magitek imperial. Amano criou o logotipo do título, e desde esboços conceituais para os programadores, que converteu-los para o sprites no jogo devido a limitações técnicas da época. Liberdades foram tomadas durante a conversão, como mudar o cabelo do Terra Branford da loira para o verde, e mudando roupa Celes Chere inteiramente. Nos vídeos movimento total produzido para o jogo de PlayStation re-lançamento, o personagem modelos apresentados são baseados em projetos Amano. Enquanto sprites personagem em parcelas anteriores eram menos detalhadas sobre o mapa do que eram no campo de batalha, sprites Final Fantasy VI tinha uma resolução tão alta, independente da tela. Isto permitiu o uso de animações que descrevem uma variedade de movimentos e expressões faciais. Embora não fosse o primeiro jogo a utilizar o modo Super Nintendo de 7 gráfica, Final Fantasy VI fez uso mais extenso deles do que seus antecessores. Por exemplo, ao contrário dos dois Final Fantasy IV e Final Fantasy V, o mapa do mundo é apresentado em Mode 7, o que dá uma perspectiva um pouco tridimensional para um jogo de outra forma bidimensional.

Gráficos para o lançamento norte-americanas foram suprimidas para encobrir os casos menores de nudez. Da esquerda para a direita: SFC japonês e GBA, norte-americano SNES, GBA e releases.The Western localização original norte-americano e lançamento de Final Fantasy VI, da Square para o Super Nintendo apresentou várias mudanças em relação à versão original japonesa. A mais óbvia delas é a alteração do título do jogo de Final Fantasy VI Final Fantasy III, porque apenas dois jogos da série foram localizados na América do Norte na época, Final Fantasy VI foi distribuído como Final Fantasy III para manter a nomeação continuidade. Ao contrário de Final Fantasy IV (que foi lançado na América do Norte como Final Fantasy II), não há grandes mudanças para o jogo, apesar de várias mudanças de conteúdo editorial e ajustes existentes no script Inglês. Em janeiro de 1995 entrevista com a revista Super Play, tradutor Ted Woolsey explicou que "há um certo nível de diversão ... e sexualidade em games japoneses que simplesmente não existe aqui [nos EUA], basicamente por causa da Nintendo of America regras e diretrizes ". Consequentemente, os gráficos questionáveis ??(por exemplo, nudez) foram censurados e os sinais de construção nas cidades foram alterados, bem como alusões religiosas (por exemplo, a magia Holy foi rebatizado Pearl).

Além disso, algumas alusões diretas à morte, matando as ações e expressões de violência, bem como palavras ofensivas foram substituídos por expressões mais suaves. Por exemplo, depois de Edgar, Locke e Terra fugir em chocobos de Figaro Castle, ordens Kefka dois soldados Magitek Blindada para persegui-los gritando "Go! MATA-LOS!", Na versão japonesa. Foi traduzido como "Go! Pegá-los! Além disso, quando soldados imperiais queimar Figaro Castle, e Edgar afirma Terra não está escondida dentro do castelo, Kefka responde: "então você pode queimar até a morte" na versão japonesa, que foi substituído na versão em Inglês por "Então, bem vindo ao meu churrasco! ". Da mesma forma, como soldados Magitek assistir Edgar e seus convidados escapar em Chocobos, uma jura em japonês, "Filho da puta!", Que foi traduzido por Ted Woolsey como "Filho de um submarinista!". A localização também contou com mudanças de várias denominações, como "Tina" seja alterado para "Terra". Finalmente, arquivos de texto do diálogo tinha que ser encurtado devido ao espaço limitado de armazenamento de dados disponível na memória só de leitura do cartucho do jogo. Como resultado, as mudanças adicionais foram prestados ao diálogo a fim de compactá-lo para o espaço disponível. Esta tradução foi feita em apenas 30 dias por Woolsey sozinho.

O re-lançamento da PlayStation apresentava apenas pequenas alterações para a localização Inglês. O título do jogo foi revertido para Final Fantasy VI a partir de Final Fantasy III, para unificar o esquema de numeração da série na América do Norte e Japão com a versão anterior do Final Fantasy VII. Um item de poucos e os nomes dos personagens foram ajustadas, como a expansão do "Fenix ??Down" a "Phoenix Down". Ao contrário do PlayStation re-lançamento de Final Fantasy IV incluídos na posterior compilação Final Fantasy Chronicles, o script ficou essencialmente inalterada. O Game Boy Advance re-lançamento incluiu uma nova tradução por tradutor diferentes, Tom Slattery. Esta tradução foi preservada a maioria dos nomes de personagens, nomes, localização e terminologia da tradução Woolsey, mas mudou item e escrever os nomes para combinar com as convenções utilizadas em títulos mais recentes da série. O roteiro revisto para certas conservas linhas peculiares do original ao alterar ou outros de edição, e esclareceu alguns pontos de confusão na tradução original.

A trilha sonora de Final Fantasy VI foi composta por longa data da série contribuinte Nobuo Uematsu. A pontuação é composto por temas de cada personagem principal e local, bem como música para batalhas padrão, as lutas com os inimigos de chefe e de cenas especiais. O uso extensivo de leitmotiv é um dos pontos que definem as faixas de áudio. A "Aria di Mezzo Carattere" é uma das últimas faixas, jogou durante uma cena envolvendo uma ópera. Esta faixa apresenta uma síntese ininteligível "voz" que se harmoniza com a melodia, como as limitações técnicas para o chip de som formato SPC700 impedia a utilização de uma pista real vocal (apesar de alguns desenvolvedores finalmente descobri como superar a limitação de alguns anos mais tarde). A orquestra álbum Final Fantasy VI Grand Finale apresenta uma versão da ária organizados, usando letras de músicas italianas realizadas por Svetla Krasteva com um acompanhamento orquestral. Esta versão também é encontrada em que termina o vídeo de movimento total do jogo de PlayStation relançamento da Sony, com a mesma letra, mas um arranjo musical diferente. Além disso, o álbum Orchestral Game Concert 4 inclui uma versão estendida da ópera organizadas e conduzidas por Kosuke Onozaki e executado pela Orquestra Sinfónica de Tóquio, com Wakako Aokimi, Tetsuya Ono, e Hiroshi Kuroda nos vocais. Também foi realizado no "mais amigos" concerto no Anfiteatro Gibson, em 2005, usando uma nova tradução Inglês das letras, um álbum que já está disponível. "Dancing Mad", acompanhando a batalha final do jogo com Kefka, é de 17 minutos de duração e contém uma cadência de órgãos, com variações sobre o tema de Kefka. O "Ending Theme" combina todos os temas personagem jogável em uma composição que durou mais de 21 minutos.

A partitura original foi lançado em três discos compactos no Japão como Final Fantasy VI: Original Sound Version. Uma versão deste álbum foi lançado mais tarde na América do Norte como Final Fantasy III: Domínio de Kefka, esta versão do álbum é o mesmo que o seu homólogo japonês, com exceção de embalagens diferentes e pequenas diferenças na tradução de alguns nomes de via entre o álbum e versões mais recentes. Além disso, Final Fantasy VI: Grand Finale apresenta onze faixas do jogo, organizado por Shiro Sagisu e Saito Tsuneyoshi e executada pelo Ensemble Archi della Scala e Orquestra Sinfonica di Milano (Milão Symphony Orchestra). Piano Collections Final Fantasy VI, um segundo álbum arranjado, apresenta treze faixas do jogo, realizada para piano de Reiko Nomura. Mais recentemente, "Dancing Mad", o tema do chefe final de Final Fantasy VI, foi realizada no Play! A Video Game Symphony em Estocolmo, na Suécia, em 02 junho de 2007, pelo grupo Machinae Supremacy.

Nobuo Uematsu banda de rock, The Black Mages, lançou uma versão de metal progressivo da dança louca em seu primeiro álbum homônimo em 2003. Seu álbum de 2008, com o subtítulo "Darkness and Starlight", é assim chamado após a sua faixa de estréia: uma versão da ópera rock de toda a ópera de FFVI, incluindo o Aria di Mezzo Carattere realizada por Etsuyo Ota.

Final Fantasy VI foi portado para o PlayStation da Sony por Tose e re-lançado pela Square no Japão e América do Norte em 1999. No Japão, ele estava disponível, tanto individualmente como parte de Final Fantasy Collection, enquanto ele estava disponível apenas como parte de Final Fantasy Anthology na América do Norte, e individualmente na Europa. Cinqüenta mil cópias da edição limitada da versão japonesa também foram lançados no Japão, e incluiu um Final Fantasy-despertador temático.

PlayStation Final Fantasy VI do re-lançamento é muito semelhante à versão original japonesa como visto no Super Famicom. Com exceção da adição de duas vídeo cheio do movimento de abertura e encerramento sequências e efeitos novos utilizados para o início eo fim das batalhas, os gráficos, música e som são deixadas inalteradas em relação à versão original. As únicas mudanças notáveis para o jogo (para além de tempos de carregamento não está presente nas versões de cartucho) envolver a correção de bugs de software poucos a partir do original e da adição de um novo memorando de salvar "recurso, permitindo que os jogadores rapidamente salvar seu progresso para RAM do PlayStation. O re-lançamento incluiu outras características especiais, como um bestiário e uma galeria de arte.

Fantasy VI foi portado pela segunda vez pela Tose e re-lançado como Final Fantasy VI Advance pela Square Enix no Japão em 30 de novembro de 2006, pela Nintendo na América do Norte em 05 de fevereiro de 2007, e na Europa em 29 de junho de 2007, para o Game Boy Advance. Ele inclui recursos adicionais de jogabilidade e gráficos ligeiramente melhorada, bem como uma re-script que segue traduzida em japonês convenções de nomenclatura para as magias e monstros, mas não apresenta os vídeos pleno movimento a partir do lançamento da PlayStation do jogo. Quatro novos espers aparecem nesta reedição: Leviathan, Gilgamesh, Cactuar e Diabolos. Duas novas áreas incluem os dragões 'masmorra Den, que inclui o Kaiser Dragon, um monstro codificados, mas não incluídas na versão original, e "Soul Santuário", um lugar onde o jogador pode lutar contra monstros continuamente. Três novas magias também aparecem, e vários bugs do original são fixos. Além disso, à semelhança dos outros portáteis Final Fantasy re-lançamentos, um bestiário e um leitor de música são incluídas. Curiosamente, mesmo na versão japonesa, o leitor de música está em Inglês e usa os nomes americanos, por exemplo, Strago mais Stragus. O pacote inclui obras de arte novas pelo veterano da série e do caráter original e designer de imagem Yoshitaka Amano.

A versão de Super Famicom original foi lançado para o Virtual Console do Wii no Japão em 15 de marco de 2011 e nos territórios PAL (Europa e Austrália) em 18 de março de 2011. Um lançamento norte-americano ainda não foi anunciado.

Críticas & Notas Atribuidas:
Final Fantasy VI recebeu críticas positivas da crítica e foi um sucesso comercial. A partir de 31 de março de 2003, o jogo tinha enviado 3.480.000 de cópias no mundo, com 2,62 milhões dessas cópias que estão sendo transportadas no Japão e 860.000 no exterior. Final Fantasy Collection vendeu mais de 400.000 cópias em 1999, tornando-se o lançamento 31o mais vendido do ano no Japão. Ele recebeu 54 dos 60 pontos da Famitsu, marcado por um painel composto por seis avaliadores. Final Fantasy Anthology vendeu aproximadamente 364.000 cópias na América do Norte.

O jogo recebeu ótimas críticas logo após seu lançamento original. GamePro classificou como 5 de 5, indicando que "personagens, enredos e cenários de múltipla escolha todos se combinam para formar um jogo fantástico!" Electronic Gaming Monthly concedido um 9 dos 10 e nomeou-o jogo do mês, comentando que "RPGs com essa profundidade e realismo vêm uma vez em uma lua azul". Ele ganhou vários prêmios da Electronic Gaming Monthly, em 1994 os seus prémios de jogo de vídeo, incluindo melhor música para um jogo baseado em cartucho, Melhor Role-Playing Game, e Melhor japonês Role-Playing Game. [79] Além disso, eles mais tarde classificou o nono jogo em sua lista de 1997, as 100 maiores jogos de console de todos os tempos. Por seu lado, a Nintendo Power declarou o jogo "do RPG hit da década", destacando o seu som e gráficos melhorados sobre seus antecessores, e do jogo ampliou âmbito temático. Além disso, eles sugeriram que, "com tanta história e variação de jogo ... os fãs podem ficar perdidos no mundo durante meses em um momento". Em 1997, classificou-o como o oitavo melhor jogo de Nintendo, dizendo que "tinha tudo o que você poderia querer-heróis, o mundo vai abalar eventos, mágico, irracional Interceptor mal-plus o cão maravilha!" Em abril de 2008, ScrewAttack chamado Final Fantasy VI, o 3 º melhor jogo de SNES, atrás apenas de The Legend of Zelda: A Link to the Past e Super Metroid. Nintendo Power listados o final de Final Fantasy VI como um dos melhores finales, citando os momentos de grande caráter, que o cimento-los como alguns dos mais memoráveis ??personagens de Final Fantasy sempre. Eles também estão listados a cena da ópera como sendo uma demonstração de como os jogos de tocar e emocional do role-playing pode ser.

O jogo ainda estava ganhando elogios após o lançamento de sua versão para PlayStation, com GamePro e classificação Electronic Gaming Monthly que 4 de 5 e 9.5 de 10, respectivamente. Nintendo Power novamente classificou-o como um dos melhores jogos da Nintendo, em 2006, colocando-a como 13 em seu "Top 200 jogos em uma plataforma da Nintendo", sugerindo que poderia ser o "melhor" Final Fantasy sempre. Em 2005, o site de notícias multimédia IGN classificou 56 Final Fantasy VI em sua lista das 100 melhores jogos, como a segunda mais alta classificação Final Fantasy na lista depois de Final Fantasy IV. IGN descreveu os gráficos da versão da PlayStation, como "bela e deslumbrante", refletindo que, na época de seu lançamento, "Final Fantasy III ... representou tudo o que um RPG deve ser", sistemas de estatística inspirador de crescimento que viria a influenciar títulos como Wild Arms e Suikoden. Além disso, eles elogiaram a sua jogabilidade e história, alegando que estes aspectos levou "conceitos de RPG todos os anteriores ... e nem apareceu com algo completamente novo ou aperfeiçoado o suficiente para torná-los seus próprios", criando uma atmosfera na qual "[jogadores] não vai ter dificuldade em passar os gráficos simplistas ou aparentemente fora de moda jogo de convenções e envolva-se ...". Em uma versão atualizada do "Top 100" lista em 2007, a IGN classificou 9 Final Fantasy VI da lista, acima de todos os outros jogos Final Fantasy da série. Eles continuaram a citar o desenvolvimento do jogo de caráter e, especialmente, notou Kefka como "um dos caras mais memoráveis ??ruim na história do RPG". Em 2009, a Game Informer colocar a versão SNES de Final Fantasy III 8 em sua lista das "Top 200 Games of All Time", dizendo que "aperfeiçoou o role-playing game 2D".

Os leitores da revista japonesa Famitsu votado como o melhor jogo de 25 de todos os tempos no início de 2006 [90]. RPGamer fez uma avaliação perfeita ao jogo original e sua re-lançamento da PlayStation, citando o seu jogo como "suficientemente auto-explicativas, que mais qualquer jogador pode pegar o jogo e personalizar seus personagens "equipamentos", ao elogiar sua música como "uma obra-prima de 16 bits". Alternativamente, eles descrevem os efeitos sonoros do jogo como limitada eo jogo em si como algo desprovido de valor de replay devido a ter "um fim, um caminho [fundamental] através do enredo, e sidequests ... [obrigatório]". Além disso, eles consideravam Tradução Inglês do jogo como "normais", sendo "melhor do que alguns, mas pior do que outros", e fez comentários semelhantes por sua dificuldade de jogo. No entanto, eles que se refere o enredo do jogo como o seu "... aspecto mais original", citando o seu grande elenco de personagens ", quase todos de quem recebe um grande desenvolvimento", eo "número surpreendentemente grande de questões do mundo real, a grande maioria dos que não foram abordados por qualquer RPG, antes ou depois, desde a gravidez adolescente ao suicídio ". Em geral, RPGamer considerado o jogo como uma "obra-prima épica" e "verdadeiramente um dos melhores jogos já criados".

A versão mais recente do jogo, para o Game Boy Advance, também recebeu elogios. Em 2007, o Game Boy Advance re-release foi eleito o melhor 8 Game Boy Advance de todos os tempos, em função da IGN refletindo sobre o tempo longo do Game Boy Advance. Em 2009, Final Fantasy VI foi introduzido no Videogame IGN Hall da Fama, tornando-se o segundo jogo Final Fantasy para o fazer. O único outro Final Fantasy a fazê-lo era o original Final Fantasy. Final Fantasy VI foi o 1 º lugar no Top G4 TV deve listar RPG própria em 2008.

No ranking da IGN dos jogos Final Fantasy, Final Fantasy VI foi o 1 º lugar como melhor jogo da série. Gamesradar também classificou Final Fantasy VI n º 1 em uma lista similar.

Final Fantasy VI: A Interactive CG Game (também conhecida como a demonstração de Final Fantasy SGI, ou Final Fantasy X (não relacionado ao jogo 10 reais na série Final Fantasy, Final Fantasy X) foi uma pequena demonstração produzido pela Square usando personagens e configurações de Final Fantasy VI. Produzido usando novos Silicon Graphics, Inc. estações de trabalho (SGI), Onyx adquirida pela Square, a demo foi a primeira incursão da Square em gráficos 3D, e muitos acham que foi um precursor para um novo Final Fantasy para a Nintendo 64 console de videogame, que também usava o hardware SGI. Square, no entanto, ainda não tinha o compromisso de console da Nintendo, no momento da produção da demo, e grande parte da tecnologia demonstrado no demo mais tarde foi colocada em uso na prestação . movimento cheio de seqüências de vídeo de Final Fantasy VII e jogos subseqüentes para o PlayStation A demo se caracterizou Terra Branford, Locke Cole, e Shadow em uma série de batalhas O jogo foi controlado em grande parte através de gestos do mouse:. por exemplo, mover o cursor em a forma de uma estrela iria convocar um dragão para atacar.

Em 27 de abril de 2010, Praça Enix produtor Shinji Hashimoto declarou que o desenvolvimento de um remake de Final Fantasy VI para o Nintendo DS é, actualmente, "indecisos" devido a "problemas técnicos". Mais tarde, porém, a Praça discutido refazer VI, bem como V para o 3DS recentemente anunciado.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Phantasy Star

2011-04-11T14:26:00.003+01:00

Phantasy Star é o primeiro da série famosa da Sega com o mesmo nome. Foi lançado para a Master System no Japão em 20 de dezembro de 1987, e depois na América do Norte em 1988. É considerado um dos pioneiros entre os jogos RPG, tanto por sua tecnologia gráfica avançada, e por ser um dos primeiros jogos baseados em histórias lançados no ocidente. Também é notável por ser um dos primeiros jogos com uma protagonista feminina.

Phantasy Star foi um dos pioneiros do formato tradicional de RPG , apresentando mapas overworld plenamente transponível, completa com as cidades interativas, e alastrando até ás masmorras. O jogador se envolve em encontros com inimigos aleatórios, tanto no mapa do mundo e em calabouços, viu-se uma mudança na perspectiva de cima para baixo para uma visão em primeira pessoa. Único entre todos os jogos da época era os falsos gráficos 3-D de Phantasy Star's Dungeon, um recurso amplamente elogiado em 1987. Destaca-se também as animações dos sprites dos inimigos, que contou com quadros muito mais do que eram comuns na época. Batalhas apresentam o formato padrão por turnos, com cada jogador através de uma combinação de armas e magias para destruir os inimigos. Conforme o jogo avança, obtém-se armas e magias cada vez mais impressionantes. A opção de falar, o que seria descartado em jogos posteriores da série, às vezes era uma alternativa útil, mas apenas para os poucos inimigos que foram capazes de se comunicar.

Phantasy Star é definido em Algol, um sistema solar composto por três planetas. Existe a Palma exuberante e verde, a Motávia árido e estéril, e, finalmente, Dezóris a fria e desolada. À medida que a história começa, Algol é governado pelo rei Lassic, que embora inicialmente benevolente, se torna um ditador cruel após a conversão a uma nova religião. Após uma série de duras mudanças políticas, pequenas bolsas de rebelião surgem, mas são, principalmente, ineficaz contra o governo de Lassic. Quando Nero, o líder de uma rebelião, é morto por um robô Lassic, sua irmã Alis jura vingança. Como ela viaja e testemunha muitas das vítimas da opressão de Lassic, objetiva Alis torna-se menos convencida sobre vingança e mais sobre a libertação para o povo de Algol. Cadastrado por Myau, um gato falante, Odin, uma vez que um membro da rebelião de Nero, e o mago Esper Noé (Lutz na versão em japonês e mais jogos em Inglês), Alis embarca em uma aventura que abrange todos os três planetas. Ela encontra muitas personalidades, do Governador do bem-intencionados de Motavia ao excêntrico Dr. Luveno, e se depara com uma Medusa mal que pode virar uma pedra em um olhar e que parece trabalhar para Lassic. Além disso, outros inúmeros inimigos no caminho para encontrar as armas e outros itens são necessários para vir a participar Rei Lassic e determinar o destino de Algol.

Personagens:
-Alis Landale: é uma menina de 15 anos que testemunha a morte de seu irmão, Nero, nas mãos do cruel rei Lassic. Com seu último suspiro, o Nero diz Alis sobre um homem chamado Odin, que poderia ajudá-la em sua busca. Alis parte em missão de seu irmão para derrotar Lassic (Lassic) e vingá-lo. Alis usa espadas como sua escolha de armas, pode equipar armaduras leves e escudos, e também usa a magia ofensiva e curativa.

-Myau: é um ser inteligente, criatura falante, como um gato chamado, Gato Musk. Alis a encontra em uma loja de animais em Motavia, onde o proprietário está tentando vender o gato Musk por uma quantia exorbitante de dinheiro, mas sim negócios dele em troca de um valioso pote de Laconia de Alis. Myau está em uma missão para salvar seu amigo Odin, que foi transformado em pedra pela Medusa criatura. Ele tem o remédio para curar Odin, mas não pode abrir a garrafa, pois ele não tem dedos, e assim ajudar pedidos Alis para salvá-lo. Myau usa garras como armas, pode usar magias de cura mais forte do que Alis e pode desarmar armadilhas em dungeons. Musk Os gatos têm também uma "reação" interessante para as porcas Laerma encontrados em Dezóris, fato que torna ainda mais valioso Myau.

-Odin: é o arquétipo do guerreiro comum do jogo, capaz de usar muitas armas que Alis não pode, mas em troca é incapaz de usar qualquer tipo de magia. Alis encontra em um labirinto subterrâneo, virou pedra depois de tentar destruir Medusa. Depois de ser restaurado ao normal, ele segue de bom grado Alis em sua tentativa de destronar o rei Lassic. Além de armaduras pesadas, escudos, machados e espadas, Odin pode usar armas, que causam uma quantidade de dano, ataque de grupos inteiros, e nunca perca, independentemente da velocidade do inimigo ou o poder defensivo. Eles fazem-lhe sempre útil, apesar do fato de que ele tem o mais fraco ver estatísticas de qualquer personagem do jogo.

-Noah: é o último personagem a entrar na festa. Um membro da Espers poderosos, os seres humanos dotados de proficiência em magia incrível, Noé empunha uma grande variedade de magias. Em seu primeiro encontro, sua arrogância faz com que ele recusar o pedido Alis se juntar ao grupo. Só depois de um pedido do governador de Motavia ele finalmente decidiu ajudar. Inicialmente, o oposto diametral de Odin, um frágil mago que é fraco no combate corpo-a-lado, Noé finalmente se torna um dos personagens mais fortes global devido ao seu poderoso habilidades mágicas.

Review feito por: André Vieira

Temas Musicais de Video-Games tocados no Violino

2011-04-10T18:40:00.003+01:00

O ElectroDigiT juntamente com o site "DJ Zeshkan" está organizando semanalmente um conjunto de artigos sobre Temas Musicais de Video-Games tocados em um certo instrumento, esta semana irêmos mostrar 3 videos de vários Temas Musicais do mundo dos video-games tocados no Violino.
O violino é um instrumento musical, classificado como instrumento de cordas friccionadas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, o violoncelo, correspondendo ao Soprano da voz humana. O contrabaixo é considerado um primo afastado do violino. Ao contrário do que se pensa, o contrabaixo não vem do violino mas sim da viola.

Contudo existem tocadores de violino que se dedicam aos temas musicais dos vídeo-games o que deixa muitas pessoas chocadas pelo trabalho espantoso dessas pessoas, neste artigo irêmos apresentar 3 vídeos desses tocadores de violino talentosos sendo eles, ViolinTay tocando "A One-Winged Angel" (tema original de Sephiroth em Final Fantasy VII), um japonês cujo nome não é identificado toca "Super Mario Brothers" (Tema original de Super Mario Bros. incluindo efeitos do jogo) e por fim Britaney tocando a famosa canção "To Zanarkand" de Final Fantasy X.

O primeiro vídeo de ViolinTay deixou.me completamente chocado pela fluente forma de tocar "A One-Winged Angel" no violino, outros videos de ViolinTay deixaram-me comovido como é o exemplo de "Tifa's Theme" de Final Fantasy VII:

O segundo video não fica atrás do primeiro, este violinista japonês impressionou a internet coma sua grande habilidade de imitar os efeitos do jogo mais famoso do mundo, "Super Mario Bros" fazendo todos os sons incluídos no jogo:

O terceiro e ultimo video é de Britaney, uma jovem Americana que sem usar qualquer tipo de orientação como as partituras, toca "To Zanarkand" perfeitamente comovendo milhares de pessoas:

Envie Já! os seus pedidos para Review!

2011-04-02T16:16:00.007+01:00

A equipa do ElectroDigiT decidiu criar uma página aberta aos vistantes para pedidos de review, um dos nossos membros, João Fortunato foi o que deu a ideia de fazermos a pagina.
Caso não encontrar o jogo desejado na nossa Lista de Reviews então faça já o seu pedido abaixo com os seguintes parâmetros:

Nome do Jogo:
Spin Offs do Jogo:
Data de Saída (Facultativo):
Plataformas (Facultativo):

Agora Preencha o formulário abaixo para enviar o seu pedido

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Games - Final Fantasy IV

2011-04-01T15:17:00.007+01:00

Final Fantasy IV é um jogo RPG, desenvolvido e publicado pela Square (agora Square Enix) em 1991 como parte da série Final Fantasy. O jogo foi originalmente lançado para o Super Famicom (mais conhecido como Nintendo NES) no Japão, e foi re-publicado por Tose para a Sony PlayStation, Bandai WonderSwan Color e Nintendo Game Boy Advance, com muitas alterações. Um remake melhorado com gráficos 3D foi lançado para a Nintendo DS em 2007 e 2008. O jogo foi re-intitulado Final Fantasy II durante sua primeira versão fora do Japão como o original Final Fantasy II e III não tinha sido lançados fora do Japão na época.

A história do jogo segue Cecil, um cavaleiro das trevas, enquanto ele tenta impedir o feiticeiro Golbez de apreender poderosos cristais e destruir o mundo. Ele é acompanhado nesta missão por um grupo que mudam frequentemente de aliados, muitos dos quais morrem ou tornam-se afectados por um triste acontecimento. Final Fantasy IV introduziu inovações que transformaram-se grampos da série Final Fantasy e em jogos de RPG em geral. A Sua "Active Time Battle" foi utilizada em cinco anos subsequentes nos jogos Final Fantasy, e ao contrário dos jogos anteriores da série deu a cada um dos seus personagens uma classe própria.

Gameplay:
Com seu enredo, o uso de novas tecnologias e aclamado pela crítica pontuação por Nobuo Uematsu, Final Fantasy IV é considerado um marco da série e do gênero RPG. É considerado um dos primeiros jogos de role-playing de uma característica complexa, envolvendo a trama, e é pensado para os pioneiros na idéia de narrativa dramática em um RPG. As várias encarnações do jogo já vendeu mais de quatro milhões de cópias no mundo inteiro.

Em Final Fantasy IV, o jogador controla um grande elenco de personagens e completa missões para avançar a história. Os Personagens se movem e interagem com as pessoas e inimigos em um mapa mundo, o que pode representar uma grande variedade de locais, tais como torres, cavernas e florestas. A viagem entre as áreas ocorre em um mapa do mundo. O jogador pode usar as cidades para repor a força, comprar equipamentos, e descobrir pistas sobre o seu próximo destino. Por outro lado, o jogador luta contra monstros em intervalos aleatórios no mapa mundo e nos calabouços. Na batalha, o jogador tem a opção de lutar, usar magia ou um item, recuar, mudar as posições dos personagens, aparar ou fazer uma pausa. Certos personagens têm opções especiais, O jogo foi o primeiro da série a permitir que o jogador controle de até cinco personagens em seu grupo; jogos anteriores tinham limitado para 4 membros.

Os personagens e os monstros têm pontos de vida (HP), A batalha acaba no momento em que o personagem desmaia ou o monstro morre. Se todos os personagens são derrotados, o jogo deve ser restaurado a partir de um arquivo de jogo guradado. O jogador pode ter pontos de restauração podendo dormir em uma pousada ou uso de itens no inventário do grupo, tais como poções e magias de cura. Equipamentos (tais como espadas e armaduras), compra-se em cidades ou são encontrados em cavernas, podem ser usados para aumentar o dano infligido em monstros ou minimizar os danos recebidos. O jogador pode escolher quais os personagens que aparecem na linha da frente de uma batalha. A história do jogo é linear, o jogador pode avançar no jogo normalmente através de apenas um caminho, embora haja side quests disponíveis, mas limitados.

Cada personagem sempre tem alguns pontos fortes e fracos, por exemplo, um personagem pode ser forte na magia mas de defesa baixa, enquanto um lutador físico pode ter a agilidade baixa. Como outros jogos de Final Fantasy, os personagens ganham novas, habilidades mais poderosas com experiência de batalha. Magic é classificado como "branco" para a cura e de apoio; "negro" para a ofensa, ou "Invocação" (ou "call") para chamar os monstros para atacar ou a executar aplicações especializadas. Um quarto tipo "Ninjutsu". consiste em apoiar e magia ofensiva e está disponível a apenas um personagem. Personagens que usam Magic, que conta oito dos doze personagens jogáveis, ganham magia conforme o nível de experiência pré-programado ou por eventos da história. Devido ao poder da Super Nintendo de maior transformação, Final Fantasy IV contém gráficos melhores comparados com anteriores títulos de Final Fantasy.

Personagens:
Final Fantasy IV oferece doze personagens jogáveis, cada um com uma única classe imutável. Durante o jogo, o jogador pode ter um total de cinco, ou menos, personagens na equipa, ao mesmo tempo. O personagem principal, Cecil Harvey, é um cavaleiro negro e capitão dos Red Wings, uma unidade de força de elite do ar do reino de Baron. Ele serve o rei ao lado de seu amigo de infância, Kain Highwind, o comandante dos Dragões. Rosa Farrell é uma White Mage/arqueira e apaixonada por Cecil . As "naves" dos Red Wings foram construídas pelo amigo de Cecil, o engenheiro Cid Pollendina.

Durante a busca por Golbez, Cecil é acompanhado por outras pessoas, incluindo Rydia, um summoner jovem da vila de Mist, Tellah, um sábio lendário de Mysidia, Chris Edward von Muir, o príncipe de Damcyan e um bardo, e Yang Fang Leiden, na cabeça dos monges de Fabul. Os outros personagens são o Black Mage e White Mage, Palom e Porom, aprendizes individuais da aldeia mágica de Mysidia, Edward "Edge" Geraldine, o príncipe ninja de Eblan e, por último Fusoya, o guardião da Lunarians durante o seu longo sono.
Zemus é o principal antagonista do jogo. Ele quer destruir a raça humana, para que seu povo possa povoar a terra. Ele usa Golbez, irmão mais velho de Cecil, para fazer isso controlando Kain e com seus poderes psíquicos para ativar o Gigante de Babil, uma enorme máquina criada para completar o genocídio.

Cecil e Golbez é o herói e vilão respectivos representando Final Fantasy IV em Dissidia: Final Fantasy. Cecil é dublado por Shizuma Hodoshima na versão japonesa e por Yuri Lowenthal na versão em Inglês; Golbez é dublado por Takeshi Kaga na versão japonesa e por Peter Beckman na versão Inglês. Kain se junta ao elenco da continuação de Dissidia,, e é dublado por Koichi Yamadera na versão japonesa e Liam O'Brien na versão em Inglês.

História:
A história concentra-se nos cristais, quatro nações protegem um diferente cristal, totalizando 4 cristais que equilibram o planeta, mas a mais poderosa nação, Baron, criou uma força aérea chamada “Red Wings” e uma legião de super soldados na classe “Dark Knight” e unidos seus soldados a sua força aérea, Baron começou uma guerra contra as 3 nações que estavam em paz.
O rei de Baron tem como objetivo roubar os cristais de todas as nações para obter o poder de cada um e tentar dominar todas as nações. Cecil Harvey é um “Dark Knight” e líder do grupo dos Dark Knight. Cecil foi mandado para buscar o primeiro cristal que se encontrava em Mysidia que guardava o Cristal da Água e durante essa missão, um vilarejo inteiro é incendiado e vida de dezenas de pessoas é retirada.

Mas entre elas, a filha de uma summoner, que também é uma summoner sobrevive e lamentando a morte da mãe, faz uma poderosa invocação e ataca Cecil e seu amigo, um Dragon Knight chamado Kain.

Cecil fica desacordado e depois de acordar, procura por respostas sobre a ordem de seu rei, o rei de Baron, Cecil se recusa a obedecer as ordens de matar qualquer um que esteja em seu caminho e para eliminar Cecil, o rei envia Kain, que aceita a missão sem excitar. Com o decorrer da história, Cecil deixa de ser um Dark Knight e para a ser um Paladino, uma espécie de guerreiro branco e descobre que seu amigo Kain na verdade está sendo controlado pelas forças das trevas.

Review feito por: André Vieira

FanMades - Ccube: A GameCube Portátil

2011-04-01T14:21:00.001+01:00

Este sim é um dos melhores FanMades que já vi em toda a internet, a famosa consola GameCube de 2002 fabricada pela Nintendo, foi convertida para uma consola portátil. A sério, penso que nunca ninguém imaginou jogar Resident Evil 4 em qualquer sitio numa consola portátil, pois bem isso tudo mudou. O criador da fantástica Ccube, Tchay afirma que passou mais de um ano adaptando a sua invenção para a portabilidade, além de pintar, modelar e monta-la, com certeza um trabalho árduo para alguém que não trabalha em uma empresa de jogos, e sobretudo por ser o unico a fazê-lo.

O Vídeo colocado em baixo você pode ver que a invenção Ccube contém um ecrã de 3.5" (3 polegadas e meia), placa de som com orifícios para a sua saída, entrada para auscultadores e entrada para cartão de memória da Original GameCube, e ainda Tchay planeia adicionar um cabo para a recarga de sua bateria, não contendo isso, Tchay usa o fio da fonte de alimentação da Original GameCube.

Contemple a famosa Ccube:

Games - Golden Sun: The Lost Age

2011-03-29T21:13:00.004+01:00

Golden Sun: The Lost Age é a segunda de uma série de role-playing jogos de vídeo desenvolvido pela Camelot Software Planning e publicado pela Nintendo. O jogo foi lançado em abril de 2003 para o Game Boy Advance da Nintendo, sendo uma sequela para o Game Boy Advance Golden Sun. Os jogadores podem transferir seus personagens e itens de Golden Sun The Lost Age por meio de um sistema de senha ou Game Link Cable, e os jogadores são recompensados pelo seu completo ambos os jogos.

Retomando a história durante os eventos do jogo anterior, The Lost Age coloca o jogador no papel de um mágico-sintonizados "adepto" chamado Felix e seus aliados em sua busca para restaurar o poder de alquimia para o mundo do Weyard. Ao longo do caminho, o jogador usa psynergy para derrotar os inimigos e descobrir novos locais, ajudar as populações locais, e encontrar djinn elemental que aumentam os poderes dos personagens. Após a liberação, The Lost Age foi largamente elogiado, apesar de muitas publicações revelou que o jogo não foi tão bom como Golden dom. No entanto, IGN classificou o jogo como o oitavo melhor Game Boy Advance título de 2003 e os 22 melhores jogos GBA de todos os tempos. Ele já vendeu mais de 680.000 unidades. The Lost Age é semelhante ao seu antecessor, em que é uma apresentação moderna da fórmula console do jogo de RPG tradicional. Jogadores guiam um elenco de personagens, na sua jornada através de um mundo de fantasia com o tema, interagir com outros personagens, monstros de batalha, adquirem cada vez mais poderosas magias e equipamentos, e participar de um edifício, a narrativa predefinida. Embora muitas ações que o jogador tem é obrigatória e fundamental para a história, The Lost Age permite ao jogador para completar muitos objetivos na ordem de sua escolha, visitando locais anteriores para avançar elementos da história e objectivos de jogabilidade completa é dada uma ênfase mais forte do que no jogo anterior. A maior parte do tempo fora da batalha realiza-se no overworld o jogo, ou de masmorras, cavernas e outros locais com quebra-cabeças integrados em seu layout. Ao contrário do jogo original, em que o overworld foi explorada a pé, com exceção de um breve passeio de barco, não navegáveis, uma grande parte de The Lost jogabilidade Idade envolve a navegar um navio mágico através de um mar grande, visitar os continentes e ilhas, para completar puzzles , os jogadores devem quer empurrar pilares para a construção de caminhos negociáveis entre áreas elevadas, subir e descer de rapel falésias, ou obter um item especial para o progresso através da história e do mundo do jogo. Muitos destes puzzles giram muito em torno do uso da forma do jogo residente de magias, Psynergy, exigindo do jogador para encontrar itens que concedem as formas ao portador da nova Psynergy, a fim de realizar as tarefas. Considerando que muitos jogos de role-playing limitar o uso de suas formas de magia para as batalhas como medidas defensivas e ofensivas, magias Psynergy também são muito utilizadas em puzzles e exploração. Alguns tipos de Psynergy só pode ser usada em combate, por outro lado, alguns truques são usados apenas em overworld do jogo e em cenários de batalha não. Psynergy Ainda outros podem ser usados para ambas as situações, por exemplo, o "Frost" feitiço pode ser usado para danificar inimigos na batalha, ou para transformar poças de água em pilares alongados de gelo como parte de um quebra-cabeça. Psynergy vem em quatro elementos: Vênus (rochas e plantas), Marte (fogo e calor), Júpiter (vento e eletricidade) e Mercúrio (água e gelo). O jogador ganha mais feitiços e mais Psynergy conforme o jogo progride, através de nivelamento para cima ou para adquirir e equipar ou usar, itens especiais, e com cada "utilidade" Psynergy magia da festa ganha acesso a mais locais e segredos escondidos dentro do mundo do jogo . Os jogadores serão obrigados a regressar ao local anterior no jogo para acabar com quebra-cabeças que eles não podiam resolver mais cedo por causa da falta de magias específicas Psynergy. The Lost Age contém os encontros com monstros aleatórios e batalhas obrigatórias, que avançar a história.

Quando uma batalha começa, uma tela separada é criada onde o partido inimigo está do lado da oposição e do partido do jogador está do lado da luta. Enquanto a batalha é realizado, os personagens e rodar em torno do fundo e mudar de posição em um efeito pseudo-3D. A jogabilidade em relação ao modo de The Lost Age batalha é semelhante ao tradicional console RPGs. Em cada batalha, o jogador é obrigado a derrotar todos os inimigos usando ataques diretos com armas, magias ofensivas Psynergy, e outros meios de causar dano, todos mantendo o seu próprio partido vivo através de itens e Psynergy apoio que restaurar a vida e defesa do suplemento. Se todos os jogadores personagens são tragados, reduzindo os seus pontos de vida do zero, é considerado "Game Over", e o party é devolvido para a última aldeia que o jogador visitou e sofre uma penalização monetária. A conclusão com êxito de uma batalha rende pontos de experiência, moedas e itens raros, ocasionalmente. Além do jogo principal em si, há também um modo competitivo lutando acessível a partir da tela de menu, onde os jogadores podem entrar no seu time atualmente desenvolvido a partir de seus arquivos de jogos salvos em uma arena onde se pode lutar cada vez mais difícil inimigos controlados pela CPU ou outros jogadores cabeça-de-cabeça para ver qual das configurações de seu time é mais forte. Em ambos os casos não há pontos de experiência ou moedas para ser conquistada. Uma das características mais importantes da Golden Sun: The Lost Age é a coleta e manipulação de criaturas elementais chamado Djinn (singular: Djinni), e The Lost Age apresenta uma série de novos Djinn. Eles podem ser encontrados espalhados na clandestinidade durante o jogo.

Há Djinn onze para cada um dos quatro elementos (não contando os que só podem ser encontrados no original Golden Sun) que pode ser atribuído a cada personagem. Djinn formam a base do jogo do sistema de reforço de estatísticas e djinn Set Psynergy ditar as capacidades do personagem. Anexando Djinn diferentes para diferentes personagens modifica classes dos personagens, o aumento dos pontos de vida máximos, pontos Psynergy e outras estatísticas, e também altera a Psynergy disponíveis que os personagens podem executar. Recolhidas Djinn pode ser atribuído a um personagem de escolha do jogador e pode ser definida, em espera ou em recuperação. Quando um Djinni está definido, que Djinni exerce influência sobre seu caráter de classe correspondente, estatísticas e da recolha Psynergy dependendo elemento inato tanto o personagem, e que do Djinni. Em combate, o jogador pode optar por ter um personagem usar um Djinni definido durante o turno do personagem. Cada Djinni tem seu próprio efeito especial quando chamado durante o combate. Estes efeitos incluem o aumento de ataques elementais, polir ou debuffing, cura e outros efeitos. Depois de usar um Djinni, seu status será alterado para modo de espera. Enquanto estiver em modo de espera, Djinn não contribuem para a classe de um personagem, mas pode ser usado para invocar seqüências, onde o jogador invoca um poderoso espírito elementar. Este é o método mais poderoso do jogo de ataque, e também a mais arriscada, pois requer Djinn para estar na espera e, portanto, não está disponível para reforçar as estatísticas de qualquer personagem do Djinni está equipado para. Uma vez que um Djinni em modo de espera tem sido usado por uma seqüência Summon, ele tem um número de voltas de recuperação antes que restaura-se a posição em um conjunto de caracteres. Há um total de 29 seqüências de Invocação em The Lost Age, 16 do jogo anterior pode ser usado juntamente com 13 novas seqüências, cada uma das quais deve ser conquistado individualmente, pois eles são geralmente adquiridas através do preenchimento dungeons opcionais. Há um total de 72 Djinn abrangendo os quatro elementos que podem ser dispostos em quase qualquer forma uniformemente distribuída ao eventual oito caracteres, para fazer uma grande variedade de configurações de classe possível para todos os oito personagens jogáveis, permitindo uma variedade de opções de combate. Goden Sun: The Lost Age acontece no mundo de fantasia, mesmo que o seu antecessor, o do mundo de "Weyard", um ambiente de enorme terra como modelado na antiga idéia da Terra plana do mundo. É um plano, liso vagamente circular cujas oceanos perpetuamente derrame fora da borda do perímetro do mundo em que parece ser um abismo sem fim, embora ninguém saiba o que está sobre ele.

No entanto, no final do jogo, no norte de muito Weyard é um enorme vazio negro. A progressão da trama de The Lost Age abrange vários continentes, ilhas e oceanos ao redor dos dois principais continentes em que o jogo anterior tem lugar. Toda a matéria sobre Weyard consiste em qualquer combinação dos quatro elementos básicos: Vênus, Marte, Júpiter e Mercúrio; Adeptos magicamente sintonizados pode manipular esses elementos. Para a maior parte do jogo, o jogador controla quatro personagens: Felix é um jovem de dezoito anos de idade Venus Adepto da aldeia de Vale, que era um anti-herói em Golden Sun, mas serve como novo protagonista do jogo. Ele geralmente não é indicado para falar, mas ele diz "...", "!" e "Por quê?" em pontos no jogo. Sua irmã mais nova, Jenna, um adolescente de dezessete anos de idade Marte Adepto também da Vale, e uma menina de quatorze anos de idade e Júpiter Adepto chamado Seba, bem como um estudioso perspicaz idoso chamado Kraden, são todos os reféns que Félix foi forçada a tomar com os seus companheiros já falecido, a Mars Adepto guerreiros Saturos e Menardi que serviu como antagonistas do jogo anterior. Neste jogo o jogador assume o papel de Felix como ele se esforça para concluir objetivo original saturos e Menardi para restaurar a alquimia para o mundo do Weyard, e juntá-las logo no início é um adepto Mercury chamado Piers, um misterioso jovem cujo navio parte de Felix usa para explorar o mundo ao longo da sua jornada. Vários grupos de caracteres servir como antagonistas Felix da Era Perdida. Ele está em desacordo com os heróis do original Golden Sun, liderada pelo jovem guerreiro Venus Adepto Isaac, que o perseguem por todo o Mundo, Weyard sob a crença de que a Alquimia seria potencialmente destruir Weyard se desencadeou. Um dos saturos 'original companheiros, uma poderosa e enigmática Mercury Adepto chamado Alex, alia-se com um segundo par de poderosas e imponentes guerreiros Marte Adepto, Karst e Agatio. Eles mantêm a pressão sobre Felix para garantir que ele continua com sua missão como é suposto. Os antagonistas do jogo anterior, Saturos e Menardi, são mortos em batalha pelos protagonistas do jogo, liderada por Isaac, mas não antes de o casal conseguiu ativar dois dos quatro grandes faróis situados em todo o mundo de Weyard, os Faróis Elemental. Mas agora saturos, companheiro de viagem restante, Felix, tomou o resto do saturos 'grupo e agora sai em uma jornada de sua autoria para completar objectivo inicial do Saturos" para ativar os outros dois faróis, para a iluminação de todos os quatro vai conseguir a restauração da a força poderosa da Alquimia para Weyard. Navegando os oceanos do Weyard em um navio com seu novo companheiro Piers, Félix e seu partido embarcam em uma expedição épica, enquanto perseguido por parte de Isaac. Eventualmente, o partido de Félix é capaz de alcançar a entrada para um lendário, a sociedade isolada de Atlântida chamado Lemúria longe no oceano.

Quando eles se reúnem com o antigo rei da Lemúria, o Hydros, eles aprendem sobre a natureza verdadeira alquimia, que sempre foi o sustento da força Weyard da própria vida, e sua ausência durante os séculos passados causou continentes do mundo a diminuir em tamanho e as partes do mundo para fechar o abismo. Sabendo que o restabelecimento da alquimia é o que deve ser feito para realmente salvar o mundo, Félix prepara-se para subir e ativar Jupiter Lighthouse. Mas quando o partido busca de Isaac entra no farol, são capturados e emboscados pelos vingativos Marte Adepto Warriors, Karst e Agatio. Felix vem para ajudar o Isaac a derrotar Karst e Agatio. Felix é finalmente capaz de explicar a Isaque porque a liberação Alquimia é uma coisa necessária para todos, e que Saturos e Menardi estavam apontando para esse objectivo apenas por uma questão de sobrevivência de sua colônia casa de Prox para o extremo norte, localizado próximo à Marte Farol. Dois Felix e Isaac partes viajar juntam forças para formar um grupo unido, que define o norte para ativar Mars Lighthouse, no entanto, quando eles chegam no topo da torre, o Sábio, a entidade responsável pela originalmente tasking Isaac para evitar o rompimento do selo Alchemy, confronta-los. Ele avisa que a humanidade poderia muito bem destruir Weyard se eles tinham a posse de tal poder, e quando Isaac insiste em quebrar o selo independente do Sábio convoca um gigante, o dragão de três cabeças para o partido para a batalha na luta final. Quando o grupo de Adeptos matei o dragão, eles descobrem que o Sábio tinha transformado o pai de Isaac e os pais de Felix na besta, agora morto. "Depois de um curto período de luto, eles se reúnem a vontade de concluir o seu objetivo e ativar Mars Lighthouse , com quatro torres em Weyard aceso, o processo que anuncia o retorno da força da alquimia para se segue Weyard na montanha santuário Mt. Aleph, o Alex está lá, no entanto,.. ele se aproveitou de todos os outros para que ele ganharia imenso poder para si mesmo a partir da luz do Sol de Ouro, uma manifestação da Alquimia. Infelizmente para ele, o colapso da montanha afunda no chão com ele ainda sobre ele. Os adeptos, entretanto, acham que seus pais estão mortos, na verdade foi reavivada pelo retorno da Alchemy, assim como o Sábio originalmente tenha planiado.

Eles são capazes de reconhecer que a razão que o Sábio apareceu para jogar esse truque cruel sobre eles antes era testar a sua determinação de Adeptos, e, portanto, testar a sua capacidade de lidar com uma nova responsabilidade grande: Para garantir que todo o mundo a força recém-lançado da Alquimia não é abusada pelo povo Weyard como era no passado antigo O jogo termina quando os adeptos e os seus pais regressam à sua terra natal, a Vale ao descobrir que ele tem. foram destruídos pela energia solta pela quebra do selo Alchemy, mas que suas famílias e outras pessoas da cidade ter sobrevivido porque o sábio advertiu do perigo iminente de antecedência.

The Lost Age foi revelado pela primeira vez ao Japão no início de 2002, com a revista Famitsu sendo a primeira publicação de rever o jogo. The Lost Age era muito aguardado, que encabeçou a lista da IGN de Game Boy Advance "Most Wanted" jogos para 2003. A versão norte-americana do jogo era jogável na Electronic Entertainment Expo 2002, ea IGN notar que a abertura do jogo acabou com a sequência de abertura notoriamente chata de Golden Sun, introduzir os personagens no meio da acção. GameSpot inspecionou uma cópia localizada do The Lost Age em fevereiro de 2003, e observou que o jogo construído sobre o motor do seu antecessor gráficos, com "os ambientes do jogo com riqueza de detalhes com pequenos toques, como os pássaros que voam como se aproximar." The Lost Age geral recebeu críticas positivas, mas os críticos estavam divididos sobre se ou não o jogo foi melhor que o original Golden dom.

No Metacritic, The Lost Age tem uma taxa de 86% de agregados, em relação ao% Golden Sun, 91. Da mesma forma, Game Rankings dá The Lost Age uma classificação global de 87%, ligeiramente inferior ao% Golden Sun, 90. Por outro lado, The Lost Age foi classificado em 78 Choice leitores da IGN Top 100 jogos de sempre, maior do que seu antecessor. Também foi avaliado o melhor jogo de 69 feita em um sistema Nintendo no Nintendo Power "200 Melhores Jogos" lista. IGN deu as marcas sequela alta, notando que, embora o jogo não é uma sequela no sentido tradicional da palavra literária, foi ainda um excelente jogo. Enquanto a maioria da mecânica do jogo permaneceu inalterado, a adição de quebra-cabeças mais complicado foi bem acolhida. The Lost Age posteriormente se tornou IGN "Jogo do Mês" em Abril de 2003. Shane Bettenhausen da Electronic Gaming Monthly argumentou que, apesar de The Lost Age "não está indo para vencer qualquer originalidade concursos (parece, sons e sente quase idêntico ao seu antecessor), mas quando mais do mesmo significa RPG mais alto nível, eu não pode se queixar ". Outras publicações destacou os gráficos e áudio como características particularmente fortes. Algumas publicações encontradas falhas que permaneceram com queixas em relação ao original, incluindo o sistema de combate. IGN e GamePro teve problema com a falta de combate "inteligentes", se um inimigo é morto antes de outros membros do partido atacá-lo, os membros chave da defesa, em vez de atacar de forma inteligente os inimigos restantes.

Ethan Einhorn de GameNOW sentiu que os únicos elementos que definem o sistema de combate acima de "tarifa de RPG típico" foram os gráficos. GameSpy Camelot sentiu que poderia ter adicionado mais recursos, e criticou a longa seqüência de abertura que tanto alienados jogadores do jogo anterior, ou confuso jogadores novos inundando-os com lugares estranhos e personagens. The Lost Age vendeu 96.000 unidades em sua primeira semana no Japão, sendo o jogo mais vendido do período. O jogo vendeu um total de 249 mil cópias no Japão e 437.000 na América do Norte 21 de novembro de 2004.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Golden Sun

2011-03-29T20:50:00.004+01:00

Golden Sun, lançado no Japão como Ogon não Taiyo Hirakareshi Fuin , É o primeiro de uma série de fantasia role-playing desenvolvido pela Camelot Software Planning e publicado pela Nintendo. Foi lançado em novembro de 2001 para o Game Boy Advance da Nintendo e foi seguido por uma continuação, Golden Sun: The Lost Age, em 2003. O jogo é notável por certos elementos do jogo diferentes, como o uso do especial "Djinn" que permitem que o jogador e pode ser usado contra os inimigos.

A historia de Golden Sun segue um grupo de magia em sintonia "Adeptos", cujo propósito, como é revelado logo no início, é proteger o mundo de Weyard da alquimia, um poder potencialmente destrutivo que foi selada há muito tempo. Durante sua jornada, os adeptos ganhar novas habilidades (chamado Psynergy), ajudar os outros, e aprender mais sobre o porquê de alquimia foi selada. A história continua em The Lost Age, desta vez a partir da perspectiva dos antagonistas.

O jogo foi muito elogiado pelos críticos, Craig da IGN Harris disse que Golden Sun poderia "ser indiscutivelmente um dos melhores RPGs 2D baseada em japonês criado por qualquer sistema." O jogo já vendeu mais de um milhão de cópias no Japão e nos Estados Unidos. Um terceiro jogo da série, Golden Sun: Dark Dawn ", foi lançado em 2010.

Golden Sun é uma apresentação moderna da fórmula console do jogo de RPG tradicional, no qual o jogador controla um elenco de quatro personagens, na sua jornada através de um mundo de fantasia com o tema, interagir com outros personagens, monstros de batalha, adquirir habilidades cada vez mais potentes e equipamentos , e participar de um processo narrativo. Embora muitas das ações do jogador são obrigatórias, Golden Sun, muitas vezes permite que o jogador a visitar locais anteriores e completar determinados objetivos fora de ordem. A maior parte do tempo fora da batalha acontece em masmorras, cavernas e outros locais, que muitas vezes apresentam enigmas integradas no seu layout. Esses quebra-cabeças exigem que o jogador executar uma variedade de ações, tais como a criação de pontes improvisadas empurrando toras em rios, ou transferir o controle de um carrinho de mina para ganhar acesso a novas áreas. Muitos destes puzzles requerem o uso de formulário do jogo de palavras mágicas, "Psynergy" ("Energia" na versão japonesa), o que está em contraste com muitos RPGs, que muitas vezes a magia para restringir batalhas dentro e cura pós-combate. Psynergy, entretanto, é usado para fins como, por exemplo, o "Whirlwind" feitiço que danifica os inimigos em batalha também é usado fora de batalha para remover folhas overgrown que bloqueiam o caminho do jogador. Psynergy vem em quatro elementos: Vênus (manipulação de pedras e plantas), Marte (que giram em torno do fogo e do calor), Júpiter (baseado no vento e eletricidade) e Mercúrio (água e gelo).

Os jogadores podem retornar para os locais anteriores no jogo para terminar quebra-cabeças que eles não podiam resolver mais cedo por causa da falta de um feitiço Psynergy específicos. Golden Sun contém encontros com monstros aleatórios, com inimigos selecionados aleatoriamente, e batalhas obrigatórios que avançar a história. Quando uma batalha começa, uma tela separada é criada em qual partido o jogador se depara com o inimigo. Durante uma batalha, os personagens eo fundo gira para oferecer um efeito pseudo-3D. Em cada batalha, os jogadores devem derrotar os inimigos por uma variedade de medidas, mantendo vivo o seu próprio partido através de itens e Psynergy que restaurar a vida e defesa do suplemento. O jogador recebe um "Game Over" se os pontos de vida de cada personagem são reduzidos a zero, se isso acontecer, o jogador irá incorrer numa sanção pecuniária compulsória e o party será devolvido ao santuário na cidade visitou pela última vez. Depois de vencer uma batalha, os jogadores recebem pontos de experiência, as moedas, e ocasionalmente itens.

Golden Sun também possui um modo opcional lutando acessível a partir da tela de menu. Neste modo, os jogadores podem entrar com uma equipe de seus arquivos de jogos salvos em um ambiente onde eles arena de batalha cada vez mais difícil inimigos controlados pela CPU. Além disso, os jogadores podem escolher três de seus quatro personagens para lutar contra outro jogador da equipa de três caracteres. O jogador não recebe nenhuma recompensa ou punição por participação nessas batalhas.

Uma das características mais distintivas da Golden Sun é a coleta e manipulação de criaturas chamado Djinn. O Djinn estão espalhadas na clandestinidade durante todo o jogo, uma vez encontrada, podem ser atribuídas a cada personagem. Eles formam a base da valorização do jogo estatística, bem como o sistema que dita as capacidades do personagem Psynergy. Anexando Djinn diferentes para diferentes personagens de classe que modifica personagem personagem, posteriormente, modificando os pontos de vida, pontos Psynergy e outras estatísticas, bem como determinar o que Psynergy o personagem é capaz de realizar.

Djinn pode ser "Set" para um jogador ou colocar em "standby". Quando um Djinni está definido, que dá bônus para as estatísticas do personagem em que está, e podem mudar de classe do personagem ou Psynergy utilizável. Definir Djinn também têm habilidades que podem ser usadas na batalha para atacar, curar, ou afetar a batalha, porém utilizando estas habilidades faz com que o Djinn para se deslocar de ser definido como sendo no modo de espera. Há sete Djinn de cada elemento, e estes Djinn podem ser misturadas e combinadas para os quatro personagens, permitindo uma grande variedade de configurações possíveis de classe e uma variedade de opções de combate.

Em combate, um Djinni tem vários usos. Cada Djinni Set tem uma habilidade especial que pode ser chamado durante a luta pelo personagem que é unida, que podem incluir o reforço ataques elementais, choque / debuffing magias de cura, magias / restauração, e outros efeitos. Depois de uma bem sucedida chamar, o Djinni muda para modo "Espera" até que seja "Set" na personagem. Enquanto em modo de espera, o Djinn não contribuem para as estatísticas ou classes de personagens mudam, mas pode ser usado para convocar magias, que são os ataques que o jogador invoca um poderoso monstro elemental para infligir dano em cada inimigo. Este é o método mais poderoso do jogo de ataque, mas a chave necessária para o modo de espera é uma arriscada trade-off: Djinn utilizado para a convocação deve descansar por várias voltas antes de voltar para a posição definida, durante os quais eles não podem reforçar as estatísticas ou classes. Há seqüências de dezesseis Summon no Golden Sun e quatro para cada elemento e cada sequência de convocar requer entre um e quatro Djinn do mesmo elemento em standby. Golden Sun tem lugar no mundo de fantasia de "Weyard", um ambiente, como o maciço de terra com vários grandes continentes e oceanos. É revelado na sequela do jogo, o Golden Sun: The Lost Age, que a definição está baseada no conceito de Terra plana, que é um plano, liso aproximadamente circular, cuja oceanos perpetuamente derrame para fora da borda do perímetro do mundo em um abismo sem fim. A progressão da trama de Golden Sun abrange os dois maiores continentes na região central do mundo: Angara ao norte e ao sul Gondowan. Weyard é governado pelo conceito mitológico dos elementos clássicos. Toda a matéria sobre Weyard consiste em qualquer combinação dos quatro elementos básicos: Vênus, Marte, Mercúrio e Júpiter, ou terra, fogo, água e vento, respectivamente. Estes quatro blocos de construção da realidade pode ser manipulada pela força onipotente de alquimia, que reinou no passado ancestral do mundo. Alquimia foi selado no passado, no entanto, e para o mundo na época atual se tornou aparentemente desprovido desse poder. No entanto, em vários lugares em todo o mundo, as pessoas demonstram uma aptidão para manipular um dos elementos através de um formulário de Psynergy chamada mágica. Estes detentores do Psynergy, chamados Adeptos, geralmente se abstenha de exibir os seus talentos para fora.

O jogador controla quatro personagens em Golden Sun. Isaac, o protagonista silencioso do jogo, é um adolescente de dezessete anos de idade Venus Adepto da aldeia de Vale. Garet, um adolescente de dezessete anos de idade Marte Adepto também da Vale, é o mais próximo companheiro de Isaac. Ivan é um quinze anos, Júpiter Adepto que tem vivido com um comerciante famoso na cidade de Kalay toda a sua vida. Mia, um adolescente de dezessete anos de idade, Mercury Adepto da cidade de inverno de Imil, é um curandeiro suave de uma herança do clã Mercury Adepto. Um quinto personagem jogável e visto na seqüência do jogo de exposição é a 17-year-old Marte Adepto Jenna, outro amigo de infância de Isaac. Os antagonistas principais do jogo são saturos e Menardi, um par de Adeptos imensamente poderoso e talentoso Marte de uma corrida de estrangeiros vindos de Prox, uma cidade no norte gelado de Weyard. Seu objetivo é restaurar a alquimia para o mundo, e são assistidos pela poderosa e misteriosa de Mercúrio Adepto Alex, que é da mesma herança Mia e irmão mais velho de Jenna, de 18 anos, Venus Adepto Félix, que está em dívida para saturos para salvar Felix da morte. O jogador controla quatro personagens em Golden Sun Isaac, o protagonista silencioso do jogo, é um adolescente de dezessete anos de idade Venus Adepto da aldeia de Vale. Garet, um adolescente de dezessete anos de idade Marte Adepto também da Vale, é o mais próximo companheiro de Isaac. Ivan é um quinze anos, Júpiter Adepto que tem vivido com um comerciante famoso na cidade de Kalay toda a sua vida. Mia, um adolescente de dezessete anos de idade, Mercury Adepto da cidade de inverno de Imil, é um curandeiro suave de uma herança do clã Mercury Adepto. Um quinto personagem jogável e visto na seqüência do jogo de exposição é a 17-year-old Marte Adepto Jenna, outro amigo de infância de Isaac. Os antagonistas principais do jogo são saturos e Menardi, um par de Adeptos imensamente poderoso e talentoso Marte de uma corrida de estrangeiros vindos de Prox, uma cidade no norte gelado de Weyard. Seu objetivo é restaurar a alquimia para o mundo, e são assistidos pela poderosa e misteriosa de Mercúrio Adepto Alex, que é da mesma herança Mia e irmão mais velho de Jenna, de 18 anos, Venus Adepto Félix, que está em dívida para saturos para salvar Felix da morte.

A força predominante da Alquimia no passado antigo Weyard possibilitou o desenvolvimento de grandes civilizações. No entanto, este período próspero, eventualmente, deram lugar a um conflito mundial que diminuiu apenas com a distância de vedação da Alquimia. As chaves para destravar a alquimia, o quatro estrelas Elemental que detêm o poder puro dos quatro elementos, estão escondidos dentro do santuário de montanha, mt. Aleph, que por sua vez, é guardada pela cidade de Vale na base da montanha. No prólogo do jogo, saturos e Menardi, com a ajuda de um grupo de ataque, Mt tempestade. Aleph, com a intenção de aproveitar as Estrelas Elemental para si próprios. Eles não conseguem resolver os enigmas guardam as estrelas e são expulsos por armadilha da montanha, uma tempestade magicamente gerado e rock slide. Três anos mais tarde, Isaac, Garet, Jenna e participar do seu professor, Kraden, em sua pesquisa do Monte. Aleph. Sua pesquisa coincide com um segundo ataque do santuário por saturos e Menardi, agora assistido por Félix e Alex, que coagem Isaac em dar-lhes três dos quatro estrelas. O vulcão explode antes que eles possam recuperar a última estrela, mas antes de escapar, eles capturam Jenna e Kraden como moeda de barganha final. O guardião do Monte. Aleph, o Sábio, aparece antes de Isaac e Garet e instrui-los para evitar saturos grupo 'do elenco as estrelas em seus faróis Elemental Elemental respectivos toda Weyard, se isso acontecer, a Alquimia será restaurado eo período de instabilidade começará novamente. Isaac e Garet prosseguir grupo saturos 'para o Farol Mercury, juntamente com Ivan e Mia. Apesar dos melhores esforços, eles falham em evitar saturos de ativar Mercury Lighthouse com a estrela de Mercúrio. grupo saturos "deixa para a Lighthouse em seguida com Isaac parte em busca do restante. Na perseguição que se seguiu, Isaac descobre que saturos deu mais um refém Adepto: a mulher de Júpiter Adepto, Sheba. Saturos e Menardi ativar o Farol de Vênus com a estrela Vênus, e são confrontados por parte de Isaac imediatamente a seguir. A tentativa de aniquilar seus oponentes, saturos e Menardi magicamente se fundem para formar um enorme dragão de duas cabeças, mas o partido de Isaac matar saturos e Menardi para o bem. Os remanescentes do grupo saturos ', dirigido por Félix e Alex, continuam a sua jornada à luz os restantes dois faróis, com Jenna, Sheba e Kraden ainda com eles. O jogo termina como placas de Isaac parte de um navio e navegar para fora em mar aberto Weyard para continuar sua missão. Camelot Software Planning gasto entre doze e dezoito meses de desenvolvimento Golden Sun, que é considerado um longo tempo para um videogame portátil, o produto acabado foi descrito como uma prova dos resultados positivos de um ciclo de desenvolvimento a longo pode levar a um jogo. Em agosto de 2000, Camelot mostrou uma versão inicial, mas jogável na Spaceworld Nintendo no Japão Expo. previewers norte-americana recebeu o jogo de poucas semanas antes do lançamento, e IGN observou que a experiência de desenvolvimento de Shining Force para a Sega ajudaram a Camelot desenvolver um RPG de aperto para o handheld.

Camelot originalmente planejado para criar um único título, em vez de uma série, e nos estágios muito iniciais de seu projeto que havia criado um documento de concepção do jogo para o jogo Golden Sun para estar no console Nintendo 64. Quando se tornou evidente o N64 estava a ser ultrapassada pela Nintendo GameCube, Camelot mudaram seu foco para fazer um jogo no portátil Game Boy Advance. Golden Sun ainda estava destinado a ser um único jogo, mas devido a limitações de hardware de colocar o jogo em um único cartucho de Game Boy Advance e do desejo dos desenvolvedores próprios por aquilo que queria fazer com o jogo, ele foi expandido para tornar-se dois jogos sucessivos, Golden Sun e Golden Sun: The Lost Idade. roteirista e diretor Hiroyuki Takahashi Shugo Takahashi tinha projetado previamente Shining Force III, onde a história envolvia jogar com as perspectivas de ambos os personagens "bons" e "ruim". Pensando que era uma forma eficaz de transmitir a história completa de um mundo ficcional do jogo, que incorporou elementos de metodologia de contar histórias para a instalação de dois jogos da série Golden Sun, tendo o controle do player os "mocinhos", Golden Sun e alguns dos antagonistas do Golden Sun The Lost Age.

Golden Sun vendeu 740.000 cópias nos Estados Unidos e 338.000 no Japão. Ele foi recebido positivamente pela crítica, o título está classificado 91% e 90% sobre a revisão da pontuação agregador sites Metacritic e Game Rankings, respectivamente. Muitos críticos elogiaram os gráficos do jogo, o som, mas requintado e variado jogo de RPG, com particular ênfase para o Modo de Batalha e do sistema de Djinn. Alguns críticos consideraram que, apesar das limitações técnicas do seu cartucho de 32 bits, a qualidade gráfica do jogo ainda estava extremamente elevados; GameSpot escreveu que "Golden Sun é um retrocesso para alguns dos melhores do SNES." As reclamações geralmente centrada em um uso excessivo percebida do diálogo texto em cenas do jogo, particularmente durante a seção de prólogo. Alguns criticaram o jogo por confiar na "batalha passear, entrar em uma batalha aleatória, vencer a batalha, passear, ao acaso, etc" mecânica presente em muitos outros jogos role-playing.

G4 TV declarou: "É o melhor que original (nonport) GBA RPG até à data", enquanto GamePro chamou de "RPG divertimento enorme, fantástico, criativo, e perversamente, que não parecem se importar que ele é" apenas "em um GBA" . Game Informer chamado Golden Sun "um deleite visual", e disse que seus gráficos "teria espantado donos de Super Nintendo de volta ao dia". Observando semelhança do jogo anterior para RPG japoneses, os revisores acreditava que era "facilmente o melhor RPG no GBA original", eo "novo governante do reino de RPG GBA". Antecedência em relação ao jogo da série Pokémon, e considerados seus gráficos "melado" e som "incrível [e] cinematográfico". Apesar de descrever o enredo como "Cliche City", a revista elogiou o jogo como "o melhor jogador handheld papel de sempre".

Em 2001, ganhou o Golden Sun Nintendo Power Award para o melhor Game Boy Advance do ano. Golden Sun ficou em 94 sobre Choice leitores da IGN Top 100 jogos de sempre. Em 2007, foi nomeado o melhor 24 Game Boy Advance em função da IGN refletindo sobre o tempo longo do Game Boy Advance, o site também nomeou-o Jogo do Mês de Abril de 2003, porque "tinha gráficos surpreendentes e apresentação de som, bem como um busca que dura há mais de 30 horas. " Foi avaliado o melhor jogo de 31 feita em um sistema da Nintendo em Top Nintendo Power lista de jogos 200.

Review feito por: Valter Jesus

FanMade - Leitor cria nosso logotipo em MineCraft

2011-03-27T17:01:00.006+01:00

Minecraft é um jogo sandbox que permite a construção usando blocos (cubos) dos quais o mundo é feito. Foi criado por Markus "Notch" Persson e atualmente está em versão Beta. O desenvolvimento de Minecraft começou por volta do dia 10 de maio de 2009. O jogo envolve o manuseio do jogador, bem como a interação de vários tipos de blocos entre si em um ambiente tridimensional. O jogador assume um personagem que pode destruir, criar ou transformar blocos, podendo fazer amontoados deles e montarem edifícios.

O jogo também possui o modo Multiplayer, onde os jogadores premium(que pagaram pelo jogo) podem se conectar a partir de um IP de servidor. Esses servidores não são administrados pela Mojang Specifications, mas sim por pessoas físicas, que pagam e realizam a manutenção.

O Nosso leitor Gaspar Miguel criou o nosso logotipo original no MineCraft beta Version, que é a versão gratuita do jogo. Além de ter criado o logotipo, Gaspar criou tambem letras em 3d indicando o nome do nosso site "ELECTRO" e "DIGIT". Obrigado pela colaboração da parte do Gaspar!

Games - Final Fantasy V

2011-03-26T15:50:00.003Z

Final Fantasy V é um jogo de fantasia medieval, desenvolvido e publicado pela Square (agora Square Enix) em 1992 como parte da série Final Fantasy. O primeiro jogo só apareceu no Japão para a Famicom (conhecido internacionalmente como o Super Nintendo Entertainment System). Ele foi portado com pequenas diferenças para a PlayStation da Sony e da Nintendo Game Boy Advance. Uma animação de vídeo original produzido em 1994 chamado Final Fantasy: Legend of the Crystals serve como uma sequência de eventos descritos no jogo.

Está saindo na Playstation Network para a Primavera de 2011.

O jogo começa com um curioso chamado Bartz que investiga um meteoro caído. Lá, ele encontra vários personagens, um dos quais revela o perigo enfrentado pelos quatro cristais que controlam os elementos do mundo. Esses cristais atuam como um selo sobre Exdeath, um malvado feiticeiro. Bartz e seu grupo deve manter os cristais de serem explorados por influência de Exdeath e impedir seu ressurgimento. Final Fantasy V foi elogiado pela liberdade de personalização que o jogador tem sobre os personagens, conseguida através da grande expansão do trabalho do sistema. Apesar da falta de uma libertação antecipada em outros territórios que o Japão, a versão de Super Famicom vendeu mais de dois milhões de cópias. A versão PlayStation ganhou "Greatest Hits" status, vendendo mais de 350.000 cópias.

Final Fantasy V inclui muitos elementos padrão de role-playing, bem como funcionalidades renovadas introduzido nos jogos anteriores de Final Fantasy. Os Jogadores podem navegar pelos personagens de uma perspectiva de cima para baixo, uma overworld traversable conecta várias cidades, dungeons, e outros pontos de interesse. O jogador pode atravessar o overworld a pé, Chocobo, navio hidra-guiada, drake vento, ou aeronave, dependendo da situação. A maioria das cidades espalhadas contem pousadas para descansar, lojas para compra de equipamentos, e as pessoas de quem o jogador pode ganhar a informação. O jogador também pode embarcar em várias missões paralelas, que se tornam disponíveis conforme a história avança. Personagens podem crescer em força, ganhando pontos de experiência a partir de encontros aleatórios com monstros na overworld ou em um calabouço. A experiência culmina em um "level up", no qual o personagem ganha atributos, tais como pontos de vida ou energia mágica.

Um sistema de gestão baseado em menus permite ao jogador equipar, curar e mudar de trabalho selecionado de cada personagem fora da batalha, bem como para salvar o progresso do jogo.

Final Fantasy V é o segundo jogo Final Fantasy que usa o sistema Active Time Battle (ATB), em que o tempo flui continuamente tanto para o jogador e os inimigos durante o combate. Este sistema foi estabelecido pela primeira vez em Final Fantasy IV, mas nesse jogo, não havia maneira de visivelmente antecipar qual a personagem viria atacar. Ao transformar o personagem selecionado, o jogador pode executar um dos diversos comandos, como atacar o inimigo com uma arma equipada, com uma habilidade especial ou item, ou alterar a posição do personagem de linha. O mecânico ATB com um indicador, como visto em Final Fantasy V, foi usado em quase todos os títulos a seguir na série.

A principal característica do jogo de Final Fantasy V é o Sistema de Trabalho. Os jogadores podem escolher livremente os trabalhos (também chamados de "classes") de seus personagens para dominar, permitindo que cada personagem ganhe habilidades especiais e, potencialmente, dominar todos os 22 postos de trabalho (26 na versão de Game Boy Advance). Cada personagem começa apenas como um "freelancer" como classe, para ganhar acesso a novos postos de trabalho, os jogadores devem adquirir cacos de cristal, Este sistema é basicamente uma versão melhorada de um em Final Fantasy III;.

Diversos trabalhos mais antigos foram reutilizados ou renovados em Final Fantasy V, como o Black Mage e Thief. O jogo também introduz várias classes da série, incluindo o Blue Mage, Time Mage, e Mime. Cada uma dessas classes tem sido destaque em inúmeras parcelas de Final Fantasy desde então. Uma vez que o jogador ganha acesso ao sistema de trabalho, os personagens começam a ganhar uma forma separada de experiência, Pontos de Habilidade (ABP) em conjunto com pontos de experiência , Os personagens aumentam os níveis de emprego após acumular SPA;. Como com níveis regulares, a quantidade necessária de experiência aumenta após cada nível de emprego. Com o aumento dos níveis de emprego, novas competências se tornam disponíveis para o personagem para usar em uma nova forma de personalização; personagens aprendem habilidades específicas da função que pode ser transferida para um novo emprego. Por exemplo, um personagem com o trabalho de Knight, que também ganhou os níveis de emprego como um Black Mage pode criar a Magia Negra como um comando secundário, permitindo ser um Black Mage Knight com habilidades no campo de batalha de ambas classes. A natureza dessas habilidades varia: enquanto alguns servem como comandos especiais no campo de batalha, outros podem ser inatas para a classe ou ativado automaticamente quando as condições forem satisfeitas, tais como o ladrão "Cuidado", esta habilidade previne ataques retaguarda dos inimigos. Este sistema permite mais personalização de personagens.

O cenário de Final Fantasy V é revelado nas fases através de cenas e interações com os personagens não jogáveis. Um milênio antes dos acontecimentos da história principal, um mago poderoso chamado Enuo usa o perigo do mundo usando o poder de uma entidade do mal chamada de "Void". O povo revidou usando doze armas lendárias para vencer Enuo, no entanto, o Void não poderia ser destruído. Consequentemente, as pessoas dividiam o mundo em quatro cristais elementares em dois conjuntos, efetivamente criando dois mundos. O Void tornou-se então selado em uma fenda dimensional entre os dois mundos. Cerca de 1.000 anos se passaram sem incidentes, e ambos os mundos prosperou graças aos poderes de seus Cristais de Vento, Água, Fogo e Terra. Novas cidades e reinos floresceram, e as viagens de navio agiu como um meio essencial de comércio e comunicação. No entanto, uma força sinistra estava mexendo no segundo mundo, desde o incidente Void, os demônios maliciosos tinham sido selados dentro de uma árvore na Grande Mata, Moore. A fusão de espíritos corrompidos surgiu como Exdeath, principal antagonista do jogo.

Final Fantasy V apresenta cinco personagens, mas apenas quatro dos quais são reproduzíveis em um determinado momento. Bartz Klauser é um aventureiro viajante que se vê envolvido na história quando ele investiga o local de uma batida do meteorito. Lenna Charlotte Tycoon é uma princesa de Tycoon, que segue o pai para investigar o Cristal do Santuário do Vento. Galuf Doe é um velho misterioso que foi encontrado inconsciente próximo do meteorito com um caso de amnésia. Faris Scherwiz é um capitão pirata que capta Bartz, Lenna, e Galuf quando tentam roubar seu navio, ela se revela como Sarisa Scherwill Tycoon. Krile Mayer Baldesion é neta de Galuf que viaja com ele para o planeta e recebe suas habilidades. A maioria dos personagens principais foram envolvidas ou relacionadas com o original Four Warriors of Dawn, como Dorgann Klauser (pai de Bartz), Vlondett Kelger, e Matias Xezat Surgate; Galuf foi o quarto guerreiro. O jogo também contém vários personagens de apoio, incluindo o engenheiro Cid Previa, seu neto Mid Previa, e a tartaruga Ghido. Um dos capangas de Exdeath, Gilgamesh, é um periódico mini-chefe na segunda metade do jogo. Gilgamesh também apareceu nos novos títulos de Final Fantasy, como Final Fantasy VIII e Final Fantasy XII.

Final Fantasy V começa no dia em que as correntes de vento do mundo começam a ficar lentas. Profundamente perturbado por esta ocorrência, o rei de Tycoon torna-se pronto para viajar para o Santuário do Vento na parte traseira de sua Drake, sufocando as preocupações de sua filha, a princesa Reina. Ao chegar ao Santuário, o rei dá testemunho do cristal do vento que quebra diante de seus olhos. Enquanto isso, um jovem viajante chamado Bartz, descansando na floresta perto de Tycoon, contempla uma queda de meteoritos na superfície do planeta fora do castelo. Bartz prontamente investiga a descoberta de uma jovem mulher, Reina, inconsciente de um ataque. Depois de resgatá-la, eles descobrem um velho no meio dos destroços com amnésia parcial chamado Galuf. Reina explica que ela tinha seguido o seu caminho até ao Santuário do Vento, após seu pai. Galuf de repente lembra que foi o seu destino original, assim, optar por acompanhá-los. Embora o trio se separ, Bartz logo encontra Reina e Galuf novamente agredidos por monstros em um vale. Na viagem, os três juntos encontram todas as rotas terrestres bloqueadas pelos transtornos causados pela queda do meteorito. Explorando uma caverna subterrada, eles encontram um antro de piratas e seu líder, Faris. Com a ajuda do capitão pirata, o grupo faz o seu caminho para o Santuário do Vento para descobrir o cristal quebrado, mas nenhum sinal do rei. Os cacos conseguem reagir a sua presença, no entanto, uma imagem de Tycoon aparece, explicando-lhes que eles devem proteger aqueles que ainda permanecem em Tycoon. Eventualmente, o grupo vem a descobrir que os cristais foram formadossobre o selo de Exdeath; com eles destruídos, apenas o feiticeiro escuro ser liberado, mas com o tempo o próprio planeta se tornaria inabitável. O grupo tenta salvar os cristais de Água, Fogo e Terra, mas pelas maquinações da loucura humana, ou a influência de Exdeath eles falham. A neta de Galuf, Krile chega por um meteorito, restaurando a memória Galuf completamente, ele lembra que ele originou-se do mesmo mundo que Exdeath, perseguindo-o de volta para casa com Krile. Bartz e outros convicção de que a luta não acabou e que Galuf não está sozinho, juntos viajam para o mundo distante, onde Exdeath já está causando estragos em busca de cristais. O trio é capturado, mas Galuf resgata-os e derrota Gilgamesh, no processo. Eles são feitos em um continente distante, quando uma barreira mágica é ativada durante a fuga, mas fazem o seu caminho para o Castelo de Val, o reino de Galuf. Unindo forças, eles desativar a barreira ao redor do castelo de Exdeath, mas ao custo de vida é Kelger um dos guerreiros de Dawn. Eles, então, sabem das origens de Exdeath, viajando à Árvore da Guardian para dissipar os selos. Exdeath antecipa as ações do grupo na Floresta Moore, capturarando o grupo. Krile chega para ajudar, mas está-se presa pelos poderes do mago. À vista da captação da neta, Galuf liberta-se e Exdeath batalha até ao ponto da morte, recusando-se a cair até que o mago foge. Colapso de suas feridas, Galuf morre, apesar dos esforços do grupo para salvá-lo, dando as suas habilidades para Krile. O frupo prossegue para a torre de ExDeath e o derrotam, mas quebrando os cristais restantes. Por um tempo, parece que Exdeath foi realmente destruído, e o grupo celebra em Tycoon. Bartz, entretanto, é contactado pelo sábio Ghitz. Encontro com ele, um espinho de repente salta da palma Faris, manifestando-se como Exdeath, agora ressuscitado e totalmente no comando do Void. Com isso, ele remove cidades inteiras e os reinos da existência, joga-os em um rasgo na realidade. Felizmente para o grupo, a reunificação do mundo abriu os caminhos para antigos locais de armas e poderes restantes utilizado para acabar com aumento de mil anos passados de Enuo. Assim, armados, o grupo entra no Rift, em busca de Exdeath no centro do nexo interdimensional, onde, também, caiem para o Void. Com a ajuda de seus aliados caídos, o grupo sobrevive e é retornado antes de Exdeath, agora se manifestam como silvestres demoníacos, lutando até que ele se enfraquece e é engolido pelo seu próprio poder. Ele então se transforma em Neo Exdeath, a intenção de destruir a própria essência da realidade, Exdeath é finalmente derrotado, e, usando o poder dos cacos de cristal, o selo do Vois, mais uma vez e restaurar o mundo e sua reunificação dos Cristais. O fim do jogo varia de acordo com os membros do grupo como muitos ainda estão vivos na derrota de Neo Exdeath, detalhando os acontecimentos após a ressurreição do mundo. No final, o restante grupo visita a guardiã da árvore, e os membros do mundo voltaram à vida.

Final Fantasy V vendeu 2.450.000 unidades do Super Famicom, enquanto a versão japonêsa da Game Boy Advance vendeu quase 260.000 exemplares em dezembro de 2007. Final Fantasy Collection vendeu mais de 400.000 cópias em 1999, tornando-o o 31 lançamento mais vendido do ano no Japão. A versão norte-americana de Final Fantasy Anthology vendeu 364 mil cópias a partir de 2004. Apesar de não ser lançado inicialmente na América do Norte, o jogo recebeu acolhimento misto das opiniões de importação.

1UP.com declarou que, embora a história do jogo fosse muito fraca, o jogo era "outra história", fortemente elogiando o sistema de trabalho e o recurso de combinar habilidades de classes diferentes de trabalho, e deu-lhe uma pontuação de B. O review de Allgame é compartilhado sentimentos semelhantes em relação ao sistema de enredo e de trabalho, acrescentando elogios a adição de eventos escondidos e itens para os jogadores a procurar, dando ao jogo uma pontuação de 3,5 de 5.

RPGamer considerou que o jogo melhorou na apresentação visual, sistema de menu e navegação no campo global de Final Fantasy IV, mas a "taxa de encontro absurdamente alto", "seleção de som médio", e "lavado" paleta de cores ferido apresentação do jogo, dando-lhe uma pontuação de 10/05 . Os críticos também deram opiniões mistas da versão Antologias do jogo.

GameSpot criticou o jogo por ter "personagens de papel fino" e um enredo clichê, aumentado por uma falta de desenvolvimento do personagem durante as quests de buscar o jogo. Eles foram mais longe ao dizer que a tradução foi terrível e ofuscado pelos dois esforços dos fãs anteriores.

IGN chamando os gráficos de Final Fantasy V "datado", mas já "incrivelmente fascinante" sistema de trabalho como destaque do jogo e elogiou a sua música. Electronic Gaming Monthly repetiu os sentimentos em relação ao sistema de trabalho, acrescentando que enquanto o jogo sofreu com longos períodos de carregamento, periodicamente, Final Fantasy V foi a principal razão para comprar a coleção.

Review feito por: André Vieira

Games - Dissidia 012: Final Fantasy

2011-03-26T15:35:00.003Z

Dissidia 012: Final Fantasy é um jogo de luta publicado pela Square Enix para a PlayStation Portable em 2011 como parte da série Final Fantasy. Ele foi desenvolvido pela empresa de Departamento de Produção, O jogo é um seguimento de Dissidia: Final Fantasy, revelando o que ocorreu antes dos acontecimentos de seu antecessor, e tem lançamento previsto para 22 de março de 2011 na América do Norte.

A jogabilidade será em grande parte reminiscente de Dissidia: Final Fantasy, juntamente com algumas mudanças. O jogo consiste basicamente de uma batalha um-contra-um que se realiza no que é conhecido como um mapa de batalha, onde se realizará o duelo entre dois personagens. Os jogadores são capazes de realizar dois tipos de ataques: um ataque Bravery e um ataque HP. Ambos os personagens começam com uma quantidade definida de pontos de bravura, o número de pontos de bravura é equivalente ao montante do dano causado por um ataque HP. Assim, o jogador deve realizar ataques Bravery várias vezes para roubar os pontos a bravura do adversário, de modo a aumentar o poder de seu ataque HP, já que ataques Bravery não causam qualquer dano.

A mecânica do sistema de batalha incluem "EX Mode" e "Auxiliar". Funções EX Mode exatamente o mesmo que o primeiro jogo, tem de se apanhar nucleos EX em todo o mapa de uma batalha para encher o medidor e transformar o personagem em um estado mais poderoso, que permite aos jogadores executar um poderoso ataque EX Burst. O sistema de assistência é um elemento novo para o jogo que permite ao jogador, convocar um aliado adicional para a batalha, quer ajudar a atacar o inimigo ou defender de um ataque iminente. É realizado através do indicador de Assist, que é construído por ataques Bravery. Ambos os modos são equilíbrados entre si, porque, quando uma explosão EX é executada, o calibre de Assist do adversário é reduzido a zero.

Os três principais sistemas de combate são Assist Breaks, EX Breaks e EX Revenge. Uma Ex Break é realizada por parar um oponente usando EX Mode através da utilização de um ataque Assist que força o adversário para fora da EX Mode, além de passar os pontos do adversário para o Bravery do jogador. Um Break Assist é realizada por atacar o personagem assistente do adversário, para não ser capaz de chamar o personagem Assist por um breve período de tempo, este também passa os pontos do adversário Bravery para o personagem. Por fim, EX Revenge ocorre ao tentar ativar o EX Mode enquanto estiver sendo atacado. Enquanto no primeiro jogo seria simplesmente parar o ataque do oponente, ele agora desacelera o tempo permitindo que o jogador pare de bater no adversário em vez disso, embora os sacrifícios a habilidade do jogador para usar um EX Burst já que usa todo o EX Gauge.

O maior acréscimo está dentro do modo de história single-player do jogo, a ter lugar em um mapa mundo apresentando um estilo tradicional de Final Fantasy, para permitir aos jogadores viverem uma história, enquanto explora um mundo com cenários e eventos que se realizam enquanto a história avança. Os jogadores irão percorrer o mapa 3D com as partes de três personagens, ao permitir os jogadores serem capazes de interagir nas conversas com os personagens. Quando em roaming no mapa, os jogadores vão encontrar inimigos conhecidos como "Transparências", quando atacado por um inimigo, os jogadores serão transportados para um mapa de batalha, onde as batalhas acontecem. Haverá lojas no mapa, que são especialmente marcadas. O modo história também é baseado, semelhante à progressão da história de Final Fantasy VI. Em determinadas situações, as partes serão pré-determinados, mas na maioria dos jogadores dos casos é livre para escolher seu próprio partido. Além do modo de história do jogo novo, o jogo vai incluir também a história do primeiro jogo, que será refeita com o mapa mundo em 3D bem como elementos adicionais para a nova história. Tetsuya Nomura, produtor e designer de personagens para o jogo, disse que os dois jogaram juntos histórias que resultaria em aproximadamente 60 horas de jogo.

Dissidia 012 foi avaliado por um 38/40 pela Famitsu.

Review feito por: André Vieira

Games - Star Ocean: The Last Hope

2011-03-23T14:16:00.003Z

Star Ocean: The Last Hope é um jogo RPG desenvolvido pela tri-Ace e publicado pela Square Enix, inicialmente apenas para o Xbox 360 e, a quarta parcela da série Star Ocean. Famitsu revelou que o sistema de batalha contou com quatro membros do partido, e foi mais equipa orientada. O jogo também apresenta um maior ênfase sci-fi do que os títulos do passado com a capacidade de controlar seu próprio navio. Este navio é muito grande, e é capaz de pousar em pelo menos 5 planetas ou outros destinos baseados no espaço. Os jogadores são capazes de viajar através do oceano "estrela", saltando entre os planetas. O jogo se passa alguns séculos antes do original Star Ocean (cerca de SD 10, ou cerca de 2087 dC). O enredo do jogo gira em torno da borda e sua equipe de combate a uma ameaça misteriosa chamada "Grigori".Uma versão internacional do jogo foi lançado pela Square Enix, como em todo o mundo PlayStation 3 exclusiva em 09 de fevereiro de 2010. Oficialmente conhecida como Star Ocean: The Last Hope International, o jogo contém ambas as vozes em japonês e Inglês, bem como o novo conteúdo que é exclusivo para a versão internacional do jogo.

A Última Esperança da Terra ocorre no ano SD 0010, onde o mundo está à beira da destruição. Em 2064 dC a III Guerra Mundial eclodiu após vários confrontos entre a República da Federação Mundial, órgão do governo se pronunciar sobre a Terra, e seus inimigos ao redor do mundo. Armas de Destruição em Massa foram utilizados por ambas as facções da guerra, sem hesitação, arrasando as terras da Terra. A situação de declínio levam o povo a acreditar que o fim do mundo estava se aproximando, mas a situação crítica forçado ambas as facções para declarar um cessar-fogo. No rescaldo da guerra, a maioria da população da Terra foi morto eo ambiente natural estava se deteriorando em um ritmo alarmante.A população sobrevivente da humanidade foram forçados a viver no confinamento de cidades subterrâneas e os países se uniram para formar uma organização conhecida como a maior das Nações Unidas. A Ciência e Tecnologia Universal Administração ou USTA foi estabelecido pela Organização das Nações Unidas Maior, sua missão era localizar um planeta novo lar para a humanidade nos confins do espaço sideral. AD 2087, Professor Trillas Bachtein sucedido em seus experimentos warp drive que foi um avanço em viagens espaciais. Em D.P. 0001, primeiro ano do calendário Spacedate recém-criada, a USTA secretamente colocado em marcha o seu projecto Space Reconnaissance Force ou SRF que seriam, em SD 0010 envia a primeira expedição humana no espaço exterior para localizar um planeta adequado para a deslocalização da humanidade.

A Última Esperança utiliza o mesmo sistema de batalha em tempo real, como nos jogos anteriores da série, novos recursos incluem uma nova Rush Gauge e Blindsides. A bitola Rush permite aos jogadores realizar um ataque preventivo contra o seu adversário ou usar uma habilidade especial ou ataque. Cada personagem vai ter e utilizar o seu calibre Rush individual. Blindsides permitir que o jogador contra-atacar um inimigo que tem como alvo o jogador escorregando por trás do inimigo rapidamente fora de sua linha de mira e lançar um ataque preventivo contra o inimigo de costas. Uma mudança notável no sistema é o aumento do número de caracteres que podem ser controlados e lutou na batalha de quatro, como era no original dois jogos Star Ocean.Edge, Faize, Reimi Lymle e atacar os inimigos em Star Ocean: The Last Hope InternationalUm novo recurso do A última esperança é que permite ao jogador assumir o papel de capitão da nave, a SRF-003 Calnus, que foi enviado para explorar novas fronteiras pela USTA. O Calnus possui um convés de vôo, onde o jogador pode escolher qual planeta ele gostaria de voar para uma sala de recreação, onde colegas do jogador pode sair e interagir uns com os outros, bem como uma sala de conferências onde se reúne jogador com a equipe técnica a com novas idéias para criação de itens. A arena de batalha contém o simulador de batalha, uma característica dos jogos anteriores, tais como Star Ocean: Till the End of Time, que permite ao jogador e seus companheiros para a prática de combate. alojamentos da tripulação que permite ao jogador escolher quais personagens compartilham o mesmo quarto, e os pares corretos pode levar a ações especiais entre os personagens conhecidos como Ações Privadas.O sistema de ação privada (freqüentemente abreviado para PA) é uma função que retorna a partir de jogos anteriores da série Star Ocean, onde o principal protagonista, Edge, pode interagir com seus companheiros. PAs consistem em ações, como conversar com eles durante o repouso após a exploração ou a batalha, o jogador pode formar um vínculo com ele / ela, o que aumenta o carinho membro ou respeito pelo personagem principal. Escolhendo as escolhas corretas durante ações abririam eventos especiais ou cenas entre Edge eo membro da equipe.Colocar personagens na mesma sala que também acumula o rapport e abre ainda mais eventos PA. Se um membro é gravemente ferido em batalha, um especial "Rage" modo pode ser destravado que permite que os membros estreita para atacar os inimigos com mais potência. PAs também são capazes de mudar o final do jogo com cenas diferentes que estão sendo mostrados, há um total de cerca de 100 PAs, que podem ser destravados no jogo.A Batalha Exaltado Tipo de Ação (Beat) System é um novo recurso no The Last Hope, que permite ao jogador escolher o tipo preferido de estilos de luta dos membros da equipe incluem ataque, defesa, ataques furtivos, etc Com o aumento da experiência de combate, o equipe pode alcançar status de maior posto de combate, que desbloquear estilos avançados, conhecidos como atualizações de acção.

* BEAT.S é um tipo de estilo de ofensa luta, que é realmente uma técnica especial Blind lados. Com efeito, o membro da equipe de defesa renuncia e inicia vários lados Blind para confundir o inimigo, em seguida, desencadeia uma onda de ataques altamente prejudiciais ao mesmo tempo, aumentar suas estatísticas ofensivas (STR, INT, HIT). * BEAT.B é um tipo de estilo de defesa da luta, um especial Rush modo de estilo de jogo de poder. O membro da equipe luta contra o inimigo em frente com ataques especiais. Durante este tempo, o membro é quase invulnerável a ataques inimigos enquanto a elevar suas estatísticas de defesa (DEF, GRD, EVA). * BEAT N é um estilo neutro de luta em que não atualizar nenhuma habilidade especial, mas combina as melhorias stat dos estilos BEAT outros. Também não atualizar com batalhas, uma vez que assume o impulso de parâmetro S BEAT e BEAT B. Isto é frequentemente usado como a batida padrão para um personagem eo jogador pode alterá-lo à vontade.
Novos ataques especiais podem ser desbloqueados para os membros da equipe como os seus níveis aumentam, como a longa distância, corpo a corpo ou ataques de área pode ser realizada. Link combos podem ser realizados através de encadeamento de ataques especiais juntos. Simbologia heráldica ou permite que personagens de magias que pode usar até mais MP, dependendo do tipo de usuários, por exemplo, lutadores melee orientada usaria até mais MP ao invés de feitiços orientado-os. Os tempos de fundição de simbologia variam de acordo com as estatísticas do usuário, Combos Link também pode ser combinada com simbologia de criar múltiplas cadeias de attacks.n magia para o espaço exterior para localizarum planeta adequado para a deslocalização da humanidade.

Star Ocean: The Last Hope foi anunciado originalmente no "Palco Ocean Star especial" no Square Enix Party 2007 como o título provisório de "Star Ocean 4 com nenhuma plataforma.Uma versão Xbox 360 foi revelada durante o Xbox 360 RPG Premiere 2008. Em uma entrevista especial com o Xbox no Japão, semanas antes do lançamento do jogo, jogo produtor Yoshinori Yamagishi revelou que a equipe começou a planejar a Star Ocean: The Last Hope imediatamente depois que terminou o desenvolvimento Star Ocean: Till the End of Time, o tempo de desenvolvimento, de modo efectivo se cerca de 5 anos. O jogo usa uma versão melhorada do motor de jogo utilizado em Infinite Undiscovery, onde é capaz de gerar gráficos muito melhores, ea expressão impressionante de luz em tempo real. Ele também mencionou que o maior problema que a equipa encontrou ao criar o jogo é a capacidade, como fazer um RPG em um console de última geração exige grandes quantidades de dados e codificação graças à complexidade dos gráficos e animações. O jogo também será executado em uma constante 60 fps. filmes pré-renderizados são feitas por uma colaboração entre a tri-Ace e obras visuais, enquanto character design e ilustração (apenas na versão japonesa) é tratado por Katsumi Enami, mais conhecido por seu trabalho de ilustração na novela luz e anime Baccano! .Quando perguntado se o título iria lançar sobre o PlayStation 3, Square Enix produtor Yoshinori Yamagishi respondeu: "Podemos dizer que será lançado pela primeira vez [no Xbox 360].

Não importa se vamos lançá-lo na PS3 está indeciso. Podemos divulgar isso, não pode. " Square Enix e A Última Esperança da equipe de desenvolvimento mais tarde, afirmou que não havia planos para uma versão PS3. Em uma entrevista, Yamagishi, disse que o Xbox 360 foi a primeira geração sétimo console para sair, e seu "hardware extremamente bem-feito", do ponto de vista do desenvolvedor, como os motivos pelos quais ele escolheu-a para desenvolver Star Ocean: The Last Hope em . Em uma sessão de jogo teste realizado por funcionários da Microsoft no Japão e alguns blogueiros de destaque, quando perguntados se Star Ocean: The Last Hope segue depois Star Ocean: Till the End de torção Time enredo, Yamagishi declarou em um Q & A sessão que o mundo da SO4 existe em um universo paralelo em um dos três primeiros jogos de Star Ocean. Quando perguntado se tri-Ace irá refazer os primeiros três jogos em um console de nova geração, Yamagishi afirmou que prefere trabalhar em uma nova sequela de Star Ocean de desenvolver remakes, como o tempo de desenvolvimento para eles seria muito demorado. Desde então, Yoshinori Yamagishi afirmou que ele terminou com Star Ocean depois de conseguir tudo o que se propôs a fazer com a série.Em 14 de setembro de 2009 Star Ocean: The Last Hope International foi anunciada na revista de jogos japonesa Famitsu, exclusivamente para o PlayStation 3, incluindo um novo conteúdo que não foi incluído no original versão Xbox 360. Isso pôs fim aos rumores de que muitos A Última Esperança receberá um PlayStation 3 portas.

Famitsu recebeu o jogo de um total de 34/40, composto de um escore de 9/9/8/8.Globalmente, o jogo foi muito melhor recebido do que outros Square Enix next-gen console RPGs, como Infinite Undiscovery e The Last Remnant, sendo que ambos tinham opiniões divergentes de críticos. IGN adjudicado o jogo uma pontuação de 8,0. Na sua opinião, a IGN afirmou que, apesar do ritmo forte, no enredo que poderia ser contada de uma forma muito mais envolvente, tri-Ace e as últimas RPG da Square-Enix prende-se muito bem com o jogo repleto de acção. Uma das pequenas bobagens encontradas durante o jogo é o disco-troca, que exige que os jogadores se alternar os discos que precisam viajar entre os planetas mais tarde no jogo. A análise também considera que a faixa de voz japonês deveria ter sido incluída como uma opção na versão dos EUA, como a faixa de voz Inglês e dublar são horrendas. IGN deu a versão internacional 8,5, aplaudindo a inclusão das vozes em japonês, e os retratos do anime original. X-Play deu The Last Hope 4 de 5 estrelas, afirmando que a história é épica, envolvente e bom ritmo do início ao fim, e de combate é frenético, complexa e suave. X-Play declarou dublagem ruim, e os objetivos que nem sempre são claras para levar o jogador, como os aspectos negativos do jogo. TeamXbox adjudicado o jogo com uma pontuação de 8,5, elogiando o combate equilibrado e viciante que permite ao jogador levar dois jogos de estratégia e habilidade para a briga. A Official Xbox Magazine dá uma pontuação de 8,5, citando a mistura viciante de combate, missões e história como um plus, mas critica a longa extensão de cutscenes e falta de save points ao redor.O jogo vendeu 166.027 cópias nos primeiros quatro dias no mercado japonês colocando-o em terceiro lugar atrás de Blue Dragon e Tales of Vesperia para as vendas de jogos do Xbox 360 no Japão. 24.584 unidades do Xbox 360 foram vendidos durante a semana de 16 de fevereiro de 2009. A última esperança se tornou o mais vendido jogo do Xbox 360 no Japão, com 208.438 unidades. A partir de 31 de maio de 2009, o jogo vendeu 450.000 cópias no mundo todo.Steven Hopper deu GameZone de Star Ocean: The Last Hope International para o PS3 um 8.5/10, dizendo: "Com a inclusão da faixa de voz japonês, esta é a versão definitiva de The Last Hope, e uma compra digna para os fãs de RPG japonês. Embora o núcleo do jogo não mudou desde a versão 360 original e há problemas Casal frustrante, este é definitivamente um RPG sólido e um bom investimento de tempo. "PixlBit dei Star Ocean: The Last Hope International um 05/04 afirmando: "Se você possui um PlayStation 3 e Xbox 360 e está procurando a versão definitiva do Star Ocean:. A Última Esperança, não procure mais A versão PlayStation 3 não tem troca de disco, enquanto o Xbox 360 se estende a versão 3 discos, e ele também apresenta japonês voice-overs. Finalmente, o jogo apresenta uma variedade de outras pequenas melhorias que aprimoram a experiência global na versão PlayStation 3.

"1UP deu a Star Ocean: The Last Hope uma classe da letra A + (10/10) e Star Ocean: The Last Hope uma classe da letra A + (10/10) informando sobre a versão internacional: "A versão PS3 de Star Ocean 4, ao sair de um ano após o seu homólogo 360, pelo menos, traz algumas adições altamente desejável Para um, você pode ouvir todos os diálogos do jogo em japonês. - uma característica mais jogos deve incluir (Ele ainda me fez querer jogar com a jogo sem a voiceacting desligado completamente!). E você pode trocar os menus do jogo para um olhar mais brilhante, mais anime-inspirado. Se, como eu, você pensou retratos 3D do 360 caracteres pareciam fora do lugar, é bom passar a a arte de origem japonesa. ".

Review feito por: Daniel Mendonça

Games - Pokémon Red Version & Blue Version

2011-03-23T13:55:00.003Z

Pokémon Red Version e Blue Version são jogos de RPG desenvolvido pela Game Freak e publicado pela Nintendo para o Game Boy. Elas são as primeiras parcelas da série Pokémon. Eles foram lançados no Japão em 1996 e posteriormente lançado na América do Norte, Europa e Austrália durante os próximos três anos. Pokémon Yellow, uma versão especial, foi lançado cerca de um ano depois. Vermelho e azul foram posteriormente refeitos para o Game Boy Advance em Pokémon FireRed e LeafGreen, lançado em 2004.O jogador controla o personagem principal de uma perspectiva de cima e navega-lo em toda a região fictícia de Kanto em busca de dominar Pokémon lutando. O objetivo dos jogos é se tornar o campeão da região, derrotando os quatro melhores treinadores de Pokémon na terra, a Elite Four.

Outro objetivo é completar a Pokédex, uma enciclopédia do jogo, obtendo o Pokémon 151 disponíveis. Vermelho e Azul também utilizar o cabo Game Link, que conecta dois jogos juntos e permite Pokémon a ser negociadas ou lutando com entre os jogos. Ambos os títulos são independentes uns dos outros, mas apresentam grande parte do mesmo lote e, enquanto eles podem ser tocados separadamente, é necessário para que os jogadores o comércio entre os dois, a fim de obter todos os 150 Pokémon. A escondidos 151 Pokémon (Mew) estava disponível somente através de eventos especiais da Nintendo-patrocinados e através do preenchimento de certos requisitos a que acompanha o título Nintendo 64, Pokémon Stadium.Vermelho e Azul recebeu críticas fortes, os críticos elogiaram as opções multiplayer, especialmente o conceito de negociação. Eles receberam um escore global de 89% na Game Rankings e estão perenemente classificado em jogo-top listas, incluindo pelo menos quatro anos no Top 100 Games da IGN de ??todos os tempos. lançamentos dos jogos, marcou o início do que viria a se tornar uma franquia de bilhões de dólares, em conjunto vendendo milhões de cópias no mundo todo, e em 2009 eles apareceram no Guinness Book of World Records em "mais vendidos RPG no Game Boy" e " RPG mais vendido de todos os tempos. " Pokémon Red e Blue também atualmente bater título superior "Wii Fit" em compras por vários milhões.

Pokémon Red e Blue ocorrem na região de Kanto (baseado na região de Kanto, no Japão). Esta é uma região distinta nos jogos mais tarde, com diferentes habitats geográfica para 151 espécies existentes Pokémon, juntamente com as cidades de população humana e as cidades e rotas que ligam localidades com o outro. Algumas áreas só são acessíveis uma vez que o jogador aprende uma habilidade especial ou ganha um item especial. [18] Áreas em que o jogador pode pegar Pokémon variam de cavernas para o mar, onde os tipos de Pokémon disponíveis para travar varia. Por exemplo, Horsea só pode ser capturado através da pesca ou quando o jogador está em um corpo de água, enquanto Zubat só pode ser preso em uma caverna. A região de Kanto pode ser acessado em todas as gerações até a Geração V. Pokemon Gold e Silver para a Geração II, FireRed e Pokémon LeafGreen na Geração III e Pokémon HeartGold e SoulSilver em Geração IV.O protagonista silencioso de vermelho e azul é um pré-adolescente jovem que vive em Pallet Town. Depois de se aventurar sozinho na grama alta, uma voz avisa o jogador a parar. Professor Carvalho, um pesquisador de Pokémon famosos, explica para o jogador que Pokémon selvagem pode estar vivendo lá, e encontrá-los sozinhos pode ser muito perigoso. Ele leva o jogador a seu laboratório, onde o jogador encontra neto de Carvalho, um aspirante a rival Pokémon Trainer.

O jogador e o rival são instruídos a escolher um Pokémon inicial de suas viagens fora do Bulbasaur, Squirtle e Charmander. Neto de Carvalho será sempre escolher o Pokémon que é mais forte contra Pokémon partida do jogador. Ele, então, desafiar o jogador para uma batalha Pokémon com seu Pokémon recém-obtido, e continuará a batalha o jogador em alguns pontos ao longo dos jogos.Ao visitar as cidades da região, o leitor encontrará estabelecimentos especiais denominados Academias. Dentro destes edifícios são os líderes do Ginásio, cada um dos quais o jogador deve derrotar numa batalha Pokémon para obter um total de oito Gym Badges. Uma vez que as insígnias são adquiridas, o jogador é dado permissão para entrar na Liga Pokémon, que consiste dos melhores treinadores de Pokémon na região. Lá o jogador vai lutar o elite quatro e, finalmente, o campeão: rival do jogador. Também durante todo o jogo, o jogador terá que lutar contra as forças da Equipe Rocket, uma organização criminosa que abusos Pokémon. Eles conceber numerosos planos para roubar Pokémon raros, que o jogador deve alumínio.

Vermelho e azul estão em uma terceira pessoa, perspectiva de cima e composto por três telas básicas: uma overworld, no qual o jogador navega a personagem principal, uma tela de batalha de visão lateral, e uma interface de menus, no qual o jogador configura sua ou seu Pokémon, itens ou jogabilidade configurações.O jogador pode usar o seu Pokémon para a batalha Pokémon outros. Quando o leitor encontra um Pokémon selvagem ou é desafiado por um treinador, a tela muda para uma tela de batalha baseado em turnos que exibe o Pokémon noivos. Durante a batalha, o jogador pode escolher uma manobra para o seu Pokémon para lutar com um dos quatro movimentos, use um item, mude seu Pokémon ativo, ou tentar fugir. Pokémon tem pontos de vida (HP), quando o HP de um Pokémon é reduzida a zero, ele desmaia e não pode lutar até que ela seja reavivada. Uma vez que um Pokémon desmaia inimigo, Pokémon do jogador envolvido na batalha receber um determinado número de pontos de experiência (EXP). Depois de acumular EXP suficiente, um Pokémon pode subir de nível. Um nível Pokémon controla suas propriedades físicas, tais como as estatísticas de batalha adquiridos, e os movimentos aprendidos.Pegar Pokémon é outro elemento essencial da jogabilidade. Durante a batalha com um Pokémon selvagem, o jogador pode jogar uma Pokébola nele. Se o Pokémon é capturado com sucesso, que virá sob a titularidade do jogador. Fatores na taxa de sucesso de captura incluem o HP do alvo e Pokémon do tipo de Pokébola utilizado: quanto menor o HP do alvo e mais forte a Pokébola, maior a taxa de sucesso de captura.

O objetivo final dos jogos é completar as entradas na Pokédex, uma enciclopédia de Pokémon abrangente, através da captura, em evolução, ea negociação para obter todas as 151 criaturas.Pokémon Red e Blue permitem que os jogadores de Pokémon do comércio entre os dois cartuchos através de um cabo Game Link. Este método de negociação deve ser feito para concluir o Pokédex, uma vez que cada um dos dois jogos têm a versão Pokémon exclusivos. A ligação por cabo também possibilita a batalha da equipe de outro jogador Pokémon. Ao reproduzir vermelho ou azul em um Game Boy Advance ou SP, o GBA padrão / SP cabo de ligação não funciona, os jogadores devem usar o Nintendo Game Universal Link Cable vez. Além disso, as versões em Inglês dos jogos não são compatíveis com os seus homólogos japoneses, e essas operações irão resultar em corrupção de salvar os arquivos porque os jogos usam linguagens diferentes e, portanto, conjuntos de caracteres.Bem como a negociação com cada outro amarelo e Pokémon, Pokémon Red e Blue pode trocar Pokémon com a segunda geração de jogos Pokémon: Pokémon Gold, Silver e Crystal. No entanto, existem limitações: os jogos não pode vincular juntos se parte de um jogador contém Pokémon ou move introduzido nos jogos de segunda geração. Além disso, usar o Transfer Pak para o Nintendo 64, dados como Pokémon e itens de Pokémon Red e Blue pode ser utilizada no Nintendo 64 Pokémon Stadium e Pokémon Stadium 2. Vermelho e azul não são compatíveis com os jogos Pokémon da tarde "Advanced Generation" para o Game Boy Advance e GameCube.

O conceito da saga Pokémon decorre o hobby de colecionar insetos, um passatempo popular game designer que Satoshi Tajiri apreciado como uma criança. Enquanto crescia, no entanto, ele observou mais de urbanização em curso na cidade onde ele viveu e como resultado, a população de insetos diminuiu. Tajiri percebeu que as crianças já jogou em seus lares em vez de fora e ele veio com a idéia de um jogo de vídeo, contendo as criaturas que se assemelhasse a insetos, chamado de Pokémon. Ele achava que as crianças poderiam se relacionar com o Pokémon por nomeá-los individualmente e, em seguida controlá-los para representar o medo ou a raiva como uma boa maneira de aliviar o stress. No entanto, Pokémon nunca sangrar ou morrer na batalha, somente leve -. "Violência sem sentido" este foi um assunto muito delicado para Tajiri, como ele não queria mais encher o mundo de jogos Quando o Game Boy foi lançado, Tajiri pensou que o sistema era perfeito para a sua ideia, especialmente por causa do cabo de ligação que ele imaginava que permitem aos jogadores trocar Pokémon com o outro. Este conceito de informações sobre a negociação era nova para a indústria de jogos de vídeo, porque os cabos de conexão anteriormente só estavam sendo usados ??para a concorrência. "Eu imaginei um pedaço de informação a ser transferida ao conectar dois Game Boys com cabos especiais, e eu fui uau, isso é realmente vai ser alguma coisa!" Tajiri disse. Tajiri também foi influenciado pelo jogo da Square Gameboy Final Fantasy Legend, anotando em uma entrevista que o jogo lhe deu a idéia de que mais do que apenas jogos de ação poderia ser desenvolvido para o portátil.

Os principais personagens foram nomeados depois Satoshi Tajiri a si mesmo como, que é descrito como Tajiri em sua juventude, e seu amigo de longa data, modelo e mentor, e desenvolvedor da Nintendo companheiro; como Shigeru Miyamoto Shigeru. Ken Sugimori, artista e amigo de longa data de Tajiri, chefiou o desenvolvimento de desenhos e projetos do Pokémon, trabalhando com uma equipe de menos de dez pessoas que conceberam a vários projetos para todos os 151 Pokémon. Sugimori, por sua vez finalizado cada projeto, o desenho Pokémon de vários ângulos, a fim de auxiliar departamento gráfico do Game Freak corretamente tornar a criatura. Música para o jogo foi composta por Junichi Masuda, que utilizaram os quatro canais de som do Game Boy para criar as melodias e os efeitos sonoros e Pokémon "chora" ouviu a encontrá-los. Ele observou tema de abertura do jogo, intitulado "Monster", foi produzido com a imagem de cenas de batalha em mente, utilizando o ruído branco como marchar ao som da música e imitam uma caixa.Originalmente chamado Capsule Monsters, o título do jogo passou por várias transições devido a dificuldades de marca, tornando-se CapuMon e KapuMon antes de eventualmente resolver sobre Pocket Monsters. Tajiri sempre pensei que a Nintendo iria rejeitar o seu jogo, já que a empresa realmente não entendem o conceito em primeiro lugar. No entanto, os jogos acabou sendo um sucesso absoluto, algo nunca Tajiri e Nintendo esperado, especialmente por causa da popularidade declinante do GameBoy. Ao ouvir do conceito de Pokémon, Miyamoto sugeriu a criação de vários cartuchos de Pokémon diferentes em cada um, observando que iria ajudar o aspecto comercial.No Japão, Pocket Monsters: Vermelho e verde foram as primeiras versões. Venderam-se rapidamente, em parte devido à idéia da Nintendo de produzir as duas versões do jogo, em vez de um único título, o que levou os consumidores a comprar tanto. Vários meses depois, a versão Blue foi lançado no Japão como uma edição de fim-mail somente especiais, com actualização no jogo de arte e um novo diálogo. Para criar mais expectativa e um desafio para os jogos, Tajiri revelou um extra chamado Pokémon Mew escondidos dentro dos jogos, que ele acreditava "criou uma série de boatos e mitos sobre o jogo" e "manteve vivo o interesse." A criatura era só deve ser adquirida através de um evento promocional da Nintendo, no entanto, em 2003, uma falha se tornou amplamente conhecido, e que poderia ser explorado para obter o Pokémon indescritível.Durante a localização norte-americano de Pokémon, uma pequena equipa liderada por Hiro Nakamura passou pela Pokémon individual, renomeando-os para o público ocidental com base na sua aparência e características, após aprovação da Nintendo of Japan.

Além disso, durante esse processo Nintendo registrou o Pokémon 151 nomes, a fim de garantir que seria exclusivo para a franquia. Durante o processo de tradução, tornou-se evidente que a simples alteração de texto dos jogos do Japonês para Inglês era impossível, os jogos tiveram que ser totalmente reprogramado a partir do zero, devido ao frágil estado de seu código fonte, um efeito colateral do tempo de desenvolvimento excepcionalmente longos . Portanto, os jogos foram baseados na versão mais moderna japonesa de azul, programação e modelagem de sua arte, mas mantendo a mesma distribuição de Pokémon encontrados na Vermelha do Japão e cartuchos Verde, respectivamente.Como terminou o Vermelho e Azul versões estavam sendo preparados para o lançamento, a Nintendo gastou mais de cinqüenta milhões de dólares para promover os jogos, temendo que a série não seria atraente para as crianças americanas. A equipe de localização ocidental advertiu que os "monstros bonito" não pode ser aceito pelo público americano, recomendando que ser redesenhado e "turbinadas-up". Então presidente da Nintendo, Hiroshi Yamauchi recusou e em vez visto a recepção dos jogos possíveis na América como um desafio a enfrentar. Apesar destes contratempos, a Red reprogramado e versões Azul com seus desenhos originais foram criatura finalmente lançado na América do Norte durante dois anos e meio depois que a Red e Green estreou no Japão. Os jogos foram muito bem recebidos pelo público estrangeiro e Pokémon tornou-se uma franquia lucrativa na América.

Review feito por: Daniel Mendonça

Games - Dead Space: Ignition

2011-03-13T20:11:00.002Z

Dead Space ignição é um survival horror jogo de acção e puzzle desenvolvido pela Visceral Games e Sumo Digital e publicado pela Electronic Arts para o PlayStation Network e Xbox Live Arcade. É um midquel para o horror de sobrevivência em terceira pessoa shooter vídeo game Dead Space 2 (interquel exatamente um entre dois jogos principal), que foi lançado em 12 de outubro de 2010. O jogo assume a forma de o produtor executivo Steve Papoutsis descreve como um "jogo interativo em quadrinhos de estilo" e foi escrita por Antony Johnston, o escritor para os jogos "Dead Space" e da série de quadrinhos.

Depois de completar o jogo os jogadores receberão itens de bônus para Dead Space 2, incluindo um hacker terno-temático com uma armadura de 15% e 15 slots de inventário, bem como um bônus para as porções de hacking do jogo. Os jogadores também recebem um hacker com o tema Contato arma Beam, nós potência extra, pacotes de saúde, munição e áudio logs. Esses bônus são encontrados em "salas de conduta" destravado com Dead Space ignição concluída salvar o arquivo.

O comunicado de imprensa oficial da EA delineou o plano básico de Dead Space ignição, revelando que o jogo "tem lugar no Sprawl [a definição de Dead Space 2] e desafia os jogadores a sobreviver ao epidemia Necromorphs inicial", o que configura, então, a historia de Dead Space 2. O produtor executivo Steve Papoutsis sugeriu que o jogo, o primeiro de uma série de acréscimos relativos à série ", vai dar aos fãs de Dead Space uma perspectiva única sobre os acontecimentos que antecederam a Dead Space 2, e também vai apresentar o enredo a uma marca novo público de jogadores. "

Dead Space ignição ocorre antes dos eventos de Dead Space 2. Um engenheiro chamado Franco Delile (o personagem do jogador) e seu parceiro de Sarah são chamados para consertar um elevador no Sprawl, apenas para descobrir indícios de sabotagem. Eles são, então, chamado para consertar um computador mainframe, mais uma vez considerar que o dano foi intencional. Ao viajar entre os trabalhos, eles ouvem gritos distantes e investigar, só para encontrar pessoas que estão sendo atacados por monstruosidades grotesco apelidado de "Necromorphs". Franco e Sarah escapar usando o eléctrico. A partir daí, eles são enviados através do Sprawl, numa tentativa cada vez mais desesperado para reparar os sistemas da estação e auxiliar outros sobreviventes, ao mesmo tempo sob o ataque de Necromorphs. Dependendo das escolhas do jogador, Sarah pode ser morta por asfixia, Necromorphs, ou por Franco após receber uma mensagem codificada. A história termina com Franco de chegar ao hospital Sprawl e reviver Isaac Clarke, que levou à cena de abertura de Dead Space 2.

Dead Space Ignition é um jogo e como tal apresenta uma variedade de enigmas lógicos e quebra-cabeças que requerem destreza.Ignição recebeu críticas negativas em grande parte com muitos criticando o estilo de cenas de histórias em quadrinhos, e vários elementos de jogabilidade.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Spider-Man 2: Enter Electro

2011-03-13T19:58:00.004Z

Spider-Man 2: Enter Electro é o segundo jogo de PlayStation 1 de Homem-Aranha, e também serve como a sequela de 2000 do primeiro jogo do Homem-Aranha. Este jogo segue o Homem-Aranha quando ele tenta parar o seu velho inimigo Electro de obter uma fonte de energia chamado de dispositivo Bio-Nexus. Bosses de jogos incluído Hammerhead, Lizard, Sandman, Shocker e da exclusiva cobrado-up Hyper-Electro.

Após uma breve lição de Besta, o Homem-Aranha interrompe um assalto a BioTech, plantando um traçador na motoa do líder. O marcador leva a um armazém, onde se interroga bandido que lhe diz para onde ir. Depois de uma batalha com o Shocker, ele se dirige para o aeroporto, mas é interrompido por uma ameaça de bomba a caminho. No aeroporto, o Homem-Aranha observa um piloto inconsciente dentro de um avião, e outra tracer plantas no avião, e um helicóptero usado pelos atacantes. O homen-Arranha liberta o piloto antes de o avião cai, ele segue o marcador do helicóptero, onde ele luta contra Sandman e foge num comboio. A bordo, ele encontra Beetle, que deixa para trás uma pista sobre o seu plan.
Enquanto isso, a bola de Ciência e Indústria é invadido por Hammerhead e Scorpion, que vieirão para tomar o Dr. Watts como refém. Quando o Homem-Aranha derrota-los, torna-se aparente que Sandman escapou com Watts. Homem-Aranha decide ir para a biotecnologia em si, onde ele finalmente enfrenta Lizard. O Homen-Arranha venceu o Liazard ele reverte à sua forma humana e explica que o objetivo Electro foi roubar o "Bio-Nexus" dispositivo, antes de instruir o Homem-Aranha para ir para o laboratório do Dr. Watts.
Na sequência de uma perseguição sobre telhados, ele chega ao laboratório e descobre a fonte de energia do dispositivo, apenas para se envolvir numa batalha contra Sandman. Depois de derrotar o Sandman ele vê uma reportagem sobre a fonte de energia chamado Tear de Zeus - estar em exposição no museu, e prontamente cabeças lá. Reencontrando-se com o Dr. Watts e Electro, Electro e ele luta, na batalha, o Dr Watts é acidentalmente capturado por Electro, o Homen-Arranha oferece o Tear de Zeus pela libertação do Dr watts. Spider-Man obedece com relutância, e entrega o Tear de Zeus ao Electro.

Electro usa a jóia para sobrecarregar-se em Hyper-Electro, antes de voar para um condutor maciço para usar seus novos poderes. Em seguida, ele grita: "Esta noite dança, ELECTRO com os deuses!" Homem-Aranha finalmente descobre a sua fraqueza fazendo que o Hyper-Electro fica vulnerável. Com Electro vulnerável o Homen-Arranha derrota-lo.
No dia seguinte, o Homem-Aranha lê a página de um jornal publicado pelo Daily Bugle. Fora da lista é que o Homem-Aranha destruiu o aparelho Bio-Nexus e Zeus Tear, o jornal afirma que Thor era o único que salvou Manhattan a partir de Electro. Homem-Aranha reage a esta pedindo "Agora o que é isto tudo." Spider-Man, em seguida, afirma que ele tem que obter um novo agente.

Enquanto isso, Electro está na prisão enquanto Hammerhead e Shocker estão jogando Poker. Electro reclama que ele teria sido um deus se o Homem-Aranha não tinha arruinado seu plano. silêncios Hammerhead dizendo-lhe para "calar a boca." Quando Hammerhead pede o Shocker se ele sabe qualquer outros jogos de cartas, afirma que talvez os vilões no celular de Doutor Octopus se pode conhecer alguns. Como Shocker pergunta se algum deles sabe jogar Go Fish, ele mostra o Doutor Octopus, batendo a cabeça nas barras de célula como ele faz no final do primeiro jogo.

Trajes Ao completar certos objetivos no jogo, novos fatos podem ser desbloqueados para o Homem-Aranha para vestir. Muitos deles têm poderes especiais para alterar a experiência de jogo. Estão incluídos todos os trajes do primeiro jogo com as mesmas habilidades, bem como várias roupas novas. Além dos figurinos, o jogador também pode acessar uma configuração chamada "Create-A-Spider" modo, que permite ao jogador a aplicar-se aos três poderes do jogo para qualquer desbloqueado traje. Os poderes incluem a invencibilidade, stealth, e teias ilimitados entre outros.
Diferenças Embora a jogabilidade e o design são relativamente semelhantes, uma grande diferença do jogo da primeira foi a capacidade de jogar em níveis de solo. No primeiro jogo, se o Homem-Aranha balançou muito baixo, ele cairia na névoa amarela que dominou todos os níveis e morrer. Este jogo apresenta níveis que são ruas da cidade, porém eles foram confinados nos ruas em vezs de um ambiente de livre-vagar. Além disso, o Homem-Aranha foi dada a capacidade de disparar um web bola no ar, o que viria a calhar, durante algumas das lutas. Além disso, desta vez, o modo de treinamento leva o jogador a sala de Danger dos X-Men's onde Rogue e Professor X ensinar o Homem-Aranha que ele precisa saber. A animação da mão também é alterado. Agora, mãos todos os personagens podem reagir em vez de acenar com os punhos. O soco de base e chutar combos são alterados, acabando com as duas mãos uppercut / kick-mule para a terceira.

What If? Modo Como o primeiro jogo, What If? modo está novamente presente e acessada digitando um código da fraude. No entanto, as mudanças desta vez não foram tão numerosas e muitas vezes repetitivas.
Recepção Enter Electro recebeu críticas desiguais na ocasião do lançamento. Muitas pessoas têm dito que é um pouco glitchy e tem elementos como o primeiro, como foi colocado. Ele tem suas bons gráficos remasterizados, mas também tem alguns altos bagunça, menos vilões e também muito parecedo ao original. No entanto, vendeu cópias suficientes para bater Greatest Hits lista e recebeu muitas críticas positivas. O jogo recebeu um 5.5/10 da IGN O jogo recebeu um 7.1/10 da Gamespot

A Lista dos antagonistas no jogo História comovente João pestana Beetle (Não posso lutar contra ele) Hammerhead Lagarto Electro / Hyper-Electro (antagonista principal)
Lista dos aliados no jogo Velhaco Besta Professor X Re-lançamento A versão original do jogo foi retirado após o 11 de setembro, 2001 ataques e re-lançado para alterar as fases batalha final e modificar para adicionar uma grande ponte para ele fazer o estágio menos lembram que as Torres Gêmeas, embora a antena de rádio de a Torre Norte nunca foi mudado. Originalmente, a batalha estava no topo das torres Norte e Sul do World Trade Center, mas desde que as torres foram destruídas em 11/09, o jogo foi relançado com um final diferente. Originalmente, Electro gritou "Top of the World!" como ele partiu de sua batalha com o Homem-Aranha para as torres, dando Spidey a pista que ele precisava encontrá-lo para a batalha final, mas no jogo re-lançado, ele só acontece de acertar sem usar um marcador de aranha. No final do jogo de vídeo, O Poderoso Thor é creditado com a derrotar Electro na batalha final. Isso ocorre porque Thor deveria aparecer em um segmento de vídeo no jogo de vídeo onde ele fala com o Homem-Aranha logo após ele ter derrotado o Hyper-Electro, dando Thor, o crédito com a derrota de Electro no jornal Daily Bugle. Este foi removido, porque final original do jogo tem lugar no topo do World Trade Center quando o jogo estava sendo desenvolvido e foi removido por causa da destruição das torres em 11 de setembro de 2001. Além disso, vários níveis foram renomeados para explicar o 11 de setembro, 2001 ataques.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Spider-Man

2011-03-13T19:31:00.003Z

Spider-Man é um jogo de acção baseado no personagem da Marvel Comics, Homem-Aranha, foi desenvolvido pela Neversoft, utilizando o motor do Tony Hawk's Pro Skater. Lançado originalmente para o PlayStation e Nintendo 64 em 2000, o jogo foi posteriormente portado para PC e Dreamcast. O suplente também foi criado para o Game Boy Color.
Ao assistir a uma demonstração científica organizada pelo suposto reformado Doutor Otto Octavius, Peter Parker (o Homem-Aranha) via a aparência de um impostor Homem-Aranha, que rouba a experiência do doutor Octavius. O Eddie Brock pensa que e o verdadeiro Homem-Aranha e tenta tirar fotos, mas sua câmera é destruída pelo impostor Homem-Aranha. Devido ao seu fracasso, Brock fica nervosa e teme que J. Jonah Jameson vai demiti-lo do seu novo emprego no Clarim Diário, toda a sua raiva faz com que o simbionte Venom a superfície, e então jura vingança. Todos os presentes na manifestação acredita que o Homem-Aranha roubou a experiência, fazendo com que a polícia a iniciar uma caçada para Homem-Aranha. Enquanto isso, duas pessoas misteriosas desencadear uma névoa sobre as ruas de Nova York.

Spider-Man é contada por gato preto que o Sindicato Jade está roubando um banco e fizeram reféns. Depois de parar o assalto ao banco, o Homem-Aranha luta contra Scorpion, a fim de mantê-lo de matar J. Jonah Jameson. Depois de derrotar Scorpion, Spider-Man é forçado a fugir da polícia. Homem-Aranha encontra o Demolidor que questiona o Homem-Aranha, mas acaba sendo convencido de sua inocência, então afirma que ele vai espalhar a palavra sobre a inocência do Homem-Aranha. Imediatamente após deixar o Demolidor, Homem-Aranha é emboscado por um helicóptero da polícia e é perseguido por toda a cidade. Após de evitar o helicóptero, o Homem-Aranha se reúne com gato preto, que avisa a dois novos problemas: Rhino está atacando uma usina e Venom raptou Mary Jane Watson, a fim de atrair o Homem-Aranha. Spider-Man derrota Rhino na usina, mas gato preto é ferido e sequestrado por um grupo desconhecido posando como paramédicos.

Spider-Man discute sua situação recente com Tocha Humana e Tempestade, tanto que lhe assegura que as coisas vão melhorar, e que ele acabará por conseguir. Homem-Aranha não conseguiu localizar Venom até o bandido, recentemente obcecado com o Homem-Aranha após a aparência do impostor, aparece e leva o Homem-Aranha em uma perseguição elaborada pelos esgotos e em uma parcela, os metrôs que estão cheios de armadilhas mortais. O jogador acaba por encontrar-se com o Lizard, que explica que o Venom trancou lá e assumiu o controle dos homens-lagarto outros. Lizard finalmente dá as indicações para o esconderijo de Venom. Depois de lutar contra Venom e resgatar Mary Jane, o Homem-Aranha convence o Venom de que alguém tenha enquadrado ele. Eles relutantemente concordam em trabalhar juntos para encontrar o responsável, começando com uma visita ao Daily Bugle para procurar informações.
No Bugle,o Venom sente a presença de Carnage, o seu filho simbionte, levando-o a abandonar o Homem-Aranha, que lida com uma infestação de simbiontes todo o edifício. Ele finalmente localiza a identidade do impostor Spider-Man: Mysterio. Após ser derrotado pelo Homem-Aranha, Mysterio revela que seus chefes planejam infestar Nova York com simbiontes, e que a névoa que cobre a cidade funciona como um farol para os simbiontes que irá preparar os cidadãos para a simbiose.

Informações do Mysterio leva o Homem-Aranha para um armazém que esconde uma enorme base subterrânea na qual os simbiontes que são clonados a partir de simbionte Carnage estão sendo fabricados. Homem-Aranha descobre que Mysterio estava certo quando ele corre para o Justiceiro no Armazém 65. Homem-Aranha encontra um caminho que leva até uma base submarina. Após resgatar o gato preto, do Homem-Aranha descobre que os cérebros por trás do plano: o Doutor Octopus / Doc Ock (Otto Octavius) e Carnage. Spider-Man, em seguida, batalhas Doc Ock, que é protegida por trás de um campo de força, enquanto Venom aparece e some à batalha com o Carnage. Depois de Homem-Aranha derrota Doc Ock, Carnage neutralisa o Venom, Homem-Aranha derrota os dois vilões, mas o simbionte Carnage unia-se com Doutor Octopus, para produzir um enorme monstro, chamado "Monster Ock". Monster Ock acidentalmente destrói a base, e Spider-Man escapa para a superfície, onde ele é resgatado pelo Capitão América, que foi chamado pelo Black Cat e Venom.
Spider-Man é mostrado jogando cartas com o Capitão América, Tempestade, Demolidor, Justiceiro e Venom, enquanto gato preto e Tocha Humana estão dançando. Enquanto isso, na cadeia, Mysterio, Rhino, Shocker, Scorpion, e um Jade Sindicato Thug tão jogando cartas enqaunto Doutor Octopus está batendo a cabeça nas barras celular. Escorpião abertamente faz pouco deles por ter "Todos trabalharam juntos, mas, ainda assim não consegirem derrotar o Homem-Aranha".

O jogo vê jogadores controlar o Homem-Aranha como ele vai através de cada nível, quer tentar chegar a saída ou a completar um determinado objectivo. Se o Homem-Aranha perde tuda a vida, cai em um abismo sem fundo, ou não determinados objectivos (como deixar morrer um refém)o jogadores reiniciar o nível atual. Homem-Aranha é capaz de utilizar seus poderes de aranha para percorrer os ambientes, sendo capaz de rastrear em paredes e tectos, swing distâncias curtas e instantaneamente zip entre alguns pontos. Em combate, o Homem-Aranha pode utilizar uma quantidade limitada de web-cartuchos para atacar seus inimigos, o web punch aumenta a força de seus ataques, ou o web barrier forma uma barreira de explosivos. Spider-Man também pode encontrar power-ups, como Spider-Armor, que aumenta temporariamente sua força e defesa e Cintas Fogo, que é eficaz contra simbiontes.
Roupas alternativas Há grande variedade de trajes diferentes que abrangem todo o curso da carreira do Homem-Aranha no jogo, cada um alcançado através da realização de vários objectivos ou entrando em um cheat code. Enquanto alguns são apenas skins de personagens alternativos, outros dão o Homem-Aranha novas habilidades. Estas trajes incluem o Symbiote, Spider-Man Unlimited (so no Nintendo 64), roupas, Quick-Change Homem-Aranha, Bombastic Bagman, Spider-Armor, Aranha Escarlate, Ben Reilly e versões Capitão Universo. cada vez que o jogo é completado ele irá desbloquear outro traje.

What If? Modo Ao inserir um código no jogo, um jogador pode ativar o What If? modo. What If? foi uma série de eventos alternativos na história da Marvel Comics, e da mesma forma o jogo se torna uma versão alternativa de si mesma. Embora a história seja o mesmo, existem diferenças sutis espalhadas pelo cenário e trilha de áudio. Quando um novo jogo é iniciado, Uatu aparece e explica para o jogador que as coisas não são mais como eram antes. O Modo não está disponível na versão para Nintendo 64 do jogo.
Grandes vilões no jogo Escorpião-Um chefe que tenta matar J. Jonah Jameson Rhino - Um chefe que está trabalhando com a carnificina e Doutor Octopus. Ele ajuda-os a roubar um pedaço de tecnologia necessária para replicar os organismos simbionte. Venom (foi jogado contra o Homem-Aranha impostor por Homem-Aranha) Lizard (Não é um chefe no jogo, mas dá informações sobre a localização de Mary Jane Watson) Mysterio - Assume o papel do 'Homem-Aranha impostor ", utilizando seu papel para o quadro real Spider-man para roubar a tecnologia. Doutor Octopus - Supondo uma "imagem reformada, Doutor Octopus tenta transformar população do mundo em Symbiotes assim a raça humana pode" chegar a um novo pico em evolução ". Carnage - Simplesmente querendo contaminar o mundo com o simbionte para que ele possa, em seguida, dominar a raça humana. Monster Ock (exclusivo para o jogo) - Um resultado monstruoso do Doutor Octopus fusão com o simbionte Carnificina. Ele está perturbado, e seu propósito é que só possam servir para tentar matar o Homem-Aranha.
Superheros outros no jogo Demolidor - Confrontos Spiderman para ver se ele realmente era a pessoa que roubou máquina Dr. Octopus. Black Cat - Dicas Spiderman fora muitas vezes. Punisher - tenta tirar do Homem-Aranha, na cena antes que o nível do armazém. Depois que limpar alguns misconcesption até sobre o "roubo do Homem-Aranha", Punisher oferece ao sócio acima com Homem-Aranha, mas se exime de Homem-Aranha. Capitão América Tocha Humana
Spider-Man recebeu críticas positivas. Gruesimpson da IGN, consideram-no um 9.0, eo chamou de "sem dúvida, o melhor jogo do Homem-Aranha". Gamespot nominal é de 7,7, chamando-o de "excelente quadro em que se baseiam os futuros jogos do Homem-Aranha - e um jogo excepcional".

Review feito por: Valter Jesus

Games - Ninja Gaiden II

2011-03-12T15:13:00.003Z

Ninja Gaiden II é um jogo de ação e aventura, devoloped pelo Team Ninja, publicado pela Tecmo, e distribuído pela Microsoft Corporation em 2008.É a sequela de Ninja Gaiden e foi lançado mundialmente para o Xbox 360 em junho de 2008. Ela está relacionada com a mesma forma-intitulado Nintendo Entertainment System jogo Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos. O jogo não foi lançado na Alemanha, devido à falta de uma classificação USK.

Um ano depois de Ninja Gaiden, mestre ferreiro Muramasa é a criação de loja em Tóquio. Um agente da CIA chamado Sônia entra no local e pede o paradeiro de Ryu Hayabusa, até membros do Black Spider Ninja Clan ataque a loja e seqüestrá-la. Enter the Dragon Ninja Ryu, que não consegue parar de seqüestro de Sônia e se apressa em torno do arranha-céus de Tóquio e resgata o agente, que lhe informa de um ataque à aldeia Hayabusa pelo Black Spider Ninjas, que deseja roubar a estátua do demónio que possuem e proteger.Ryu retorna para sua casa e encontra seu pai, Joe Hayabusa duelo com Genshin, líder do Black Spider Ninja Clan. Infelizmente, a Estátua Demon é levado pela Rainha dos Demônios Maior e Regente do Sangue, Elizébet, e Joe exorta seu filho para recuperar a estátua a todo custo. Ryu viaja pelo mundo com Sonia, em busca de Elizébet ea Estátua do Demônio, enquanto encontrando legiões de Black Spider Ninjas, Demônios, e outros três Greater Fiends: Alexei, o Governador Graciosos relâmpago; Volf, o Governador Invincible das Tormentas, e Zedonius, o Governador do Malevolent Flame.Ryu faixas Elizébet à América do Sul, onde ela oferece a Estátua Demon Infernal Sumo Sacerdote Dagra Dai, a fim de ressuscitar a antiga Archfiend, Vazdah. Elizébet duelos com Ryu e derrota-la, mas Elizébet anuncia seu retorno. Um Genshin vista explica que os demônios estão olhando para ressuscitar o Archfiend que é suposto a emergir do Monte Fuji no Japão para trás. A montanha é também o lugar que binded tanto o Black Spider Clan e The Dragon Lineage. Ryu retorna para casa, advertindo Sonia não segui-lo.Como Ryu tem vista para o fogo cheio Monte Fuji, Ayane entra com o Olho do Dragão, um presente de Joe Hayabusa e Ryu equipa a relíquia em sua Dragon Sword, formando a True Dragon Sword novamente. Indo para o cume da montanha, Ryu encontra Genshin esperando por ele na entrada da cratera.

Como o Monte Fuji entra em erupção, Genshin revela a Ryu que ele nunca se importou com "birras do satanás" e que seu momento chegou finalmente. os dois ninjas lutar até a morte. Genshin cai saltos mortos e Ryu em Monte Fuji. Elizébet aparece sobre um Genshin falecido olhando para reanimá-lo como um demônio como Ryu desce em Monte Fuji.Ryu luta contra hordas passado dos Demônios e singlehandedly derrotas Zedonius, Volf, e Alexei, e resgata um Sonia capturado. Ele instrui-la a ficar e não se mover. Ryu cabeça em outro quarto e encontra uma Genshin ressuscitado, transformado em um demônio, volta para uma quarta e última batalha. A batalha ninja dois em outra árdua batalha que terminou com Ryu Genshin de corte para baixo, mesmo dividindo sua armadura face fazê-lo. Genshin e Ryu, apesar de adversários mortais, partilham uma relação mútua final como o ninja no momento de morrer Genshin. partes Genshin com Ryu que todas as suas ações foram feitas para fortalecer o Black Spider Clan como um todo (ao longo de toda a sua causa) e não se arrepende de prosseguir esse. Ele reconhece Ryu como um grande guerreiro, e em apoio à causa de Ryu lhe dá a lâmina amaldiçoada do satanás para uso antes de morrer. A Elizébet aparece furioso, e castiga a Black Spider Ninja para perder, mesmo com seu poder. Ryu ataques Elizébet, e corta-lhe furiosamente até poeira vermelha com a combinação de sua própria espada de dragão e Lâmina Genshin é do satanás. Ele afirma que o soberano tinha mais para viver do que ela jamais o faria.Viajando mais no submundo, Ryu enfrenta Dagra Dai, que está quase concluído, com a ressurreição Archfiend, e derrota-o. Como último recurso, o Infernal Sumo Sacerdote oferece a sua vida para Vazdah eo Archfiend renasce.

Ryu toma conta da monstruosidade e vai para a superfície com Sonia, mas uma gota de seu sangue de uma ferida aberta acidentalmente derrama sobre o demônio e revitaliza Vazdah, que sobe ao cume em sua forma verdadeira. Em meio a uma erupção do Monte Fuji, praças Ryu fora com o Archfiend em um duelo climático para decidir o destino da humanidade e ganha. Sonia e Ryu reunir e subir ao topo da montanha, compartilhando o nascer do sol juntos.Em uma cena pós-créditos, entre um campo com o número incontável de lâminas incrustado no solo, plantas Ryu's Blade Genshin do Archfiend no chão e arcos em relação para o Aranha Negra Overlord. O Ninja Dragon tem uma última olhada antes de decolar em direção ao nevoeiro.A história é revista, em seguida, continuou com a série NES: Ninja Gaiden, Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos e Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom, possivelmente fazendo todos os jogos em uma única continuidade.

O sistema de Ninja Gaiden II é combater a nova permite Ryu a desmembrar seus inimigos, cortando seus membros e rasgando seus corpos separados cobrindo a sua arma e tudo ao redor com sangue. Em comparação com Ninja Gaiden, a sequela contém mais gore e violência gráfica. Desmembramento vai enfraquecer ou abrandar um inimigo, dependendo se um braço ou uma perna é cortada, mas não necessariamente matá-lo. Na verdade, um inimigo ferido estará propenso a usar táticas suicidas, como a pinagem Ryu baixo e plantar um shuriken incendiárias sobre ele, forçando o jogador a rapidamente acabar com seus oponentes, usando novas técnicas brutais Obliteration antes inimigos feridos pode chegar a mão superior. Essa nova mecânica também pode ser desencadeada na presença de vilões. Em comparação com outros títulos de ação e aventura, o jogador pode ser tão vulnerável a ataques como os inimigos podem lutar durante os encontros.Além de suas técnicas de combate corpo a corpo padrão, Ryu pode absorver a essência próximos em combate. Estes globos coloridos de energia são liberadas dos corpos dos inimigos mortos, e absorvido no corpo de Ryu quando ele chega perto deles. Essence tem um papel importante para o jogo em geral, na qualidade de curar Ryu, restaurar seu ki, ou aumentar o seu dinheiro. Entretanto, o jogador pode causar Ryu deliberadamente empate em essência, que pode então ser usado para desencadear ataques poderosos conhecido como Ultimate Techniques. Quando Ryu luta e sofre dano, há uma barra vermelha que começa a construir para a esquerda da barra de Ryu saúde, que é chamado de danos permanentes. Depois que Ryu tem abatido todos os seus inimigos nessa área em particular, recarrega a sua saúde, mas somente até o ponto onde começa a barra vermelha. Ervas da Vida Espiritual e as Estátuas Salvar posso curar esse dano, no entanto. Além disso, quando é feito Ryu lutando, ele realiza uma chiburui (o ato de golpear o sangue fora de sua arma). Ele faz isso para cada arma, com uma animação diferente para cada um. Ryu pode ficar parado e tentar bloquear os ataques (ainda que os inimigos podem quebrar sua guarda e deixá-lo vulnerável a ataques) ou ele pode iludir por arrojado afastado em uma manobra chamada "vento contrário". O jogo tem também dois elementos da atualização Pack furacão do jogo original: a rotação da câmera e da capacidade de carga acima de uma técnica de final sem a necessidade de essência (isto leva tempo para carregar; essência ainda pode ser absorvida para acelerar o processo).

Ryu vai usar sua assinatura Dragon Sword em combate, mas novas armas, como o Eclipse Scythe, a garra do Dragão e espadas Tiger Fang, Tonfa, Gama Kusari e as garras do falcão ninja Talons permitirá a variedade jogador mais no envio de inimigos. nova Ryu feitiços mágicos, sob a forma de Ninpo, inclui a arte do Phoenix Flame, Arte da pás eólicas, e a arte do Piercing Void. No entanto, armas e ninpo a partir do original de Ninja Gaiden irá retornar em forma de Arte do Inferno, Lunar Staff e Flail Vigorian. O retorno Moinho Shuriken, Incendiary Shurikens, e arco (Bane Renomeado do Demônio Arco), pode agora chamar de essências, como todas as armas de melee Ryu para cumprir as suas próprias Ultimate Technique.
Ninja Gaiden II foi recebido com críticas positivas. A maior parte do design gráfico e variedade de armas têm sido elogiadas. O jogo tem sido criticado por uma câmera inábil que dificulta o movimento do jogador, certos níveis que faltam recursos visuais adequados, de combate e uma framerate inconsistentes no modo 1080p com upscaling. A história tem sido criticado e descrito como absurdas, mas ao mesmo tempo, sem importância para o jogo como um todo, enquanto a dificuldade em níveis mais avançados também tem sido criticado por ser extremo e "barato". GameSpot é indicado para o prêmio de "Melhor Menos Sequel" em suas concessões 2008 video game.Em 28 de agosto de 2008, Ninja Gaiden II foi relatado como tendo vendido mais de um milhão de cópias.

Review feito por: Daniel Mendonça

Animação dos modelos de personagens de Dissidia 012

2011-03-04T14:10:00.004Z

Bem pessoal hoje venho por este meio mostrar algumas das animações dos modelos dos personagens de Dissidia Final Fantasy Duedecim (012). Os seguintes modelos são apenas dos personagens de Final Fantasy VII usados na versão prologus, existem tambem alguns rumores de que Aerith tambem irá aparecer em dudedicim mas isso ainda não foi comprovado.
Em compensação Tifa Lockhart irá ser uma nova personagem jogável com movimentos totalmente originais, o usuário DB452 no youtube conseguiu entrar no sistema de prologus de duedecim e revelou alguns dos movimentos dos personagens, Cloud Strife, Sephiroth e Tifa Lockhart, para alem disso cada personagem em duedecim ira possuir 3 uniformes diferentes.

-Tifa Lockhart irá possuir o fardamento original de FFVII, o fardamento de Advent Children e o fardamento alternativo de FFVII (cowgirl) enquanto morava em Nibelheim.
-Cloud Strife irá pussir o fardamento original em FFVII, o fardamento de Advent Children e ainda um novo fardamento costumizado especialmente para Dissidia.
-Sephiroth irá pussir o fardamento já incluido em Dissidia (anterior), o original de FFVII e o fardamento topless da batalha final de FFVII.

Os movimentos não são muito diferentes comparados aos já existentes de Dissidia:

Games - Fable II

2011-03-01T21:20:00.003Z

Fable II é uma ação role-playing game (RPG) na série de jogos de Fable desenvolvido pela Lionhead Studios e publicado pela Microsoft Game Studios para o Xbox 360. A sequela de Fable e Fable: The Lost Chapters, que foi originalmente anunciado em 2006 e lançado em outubro de 2008. Uma compilação do jogo, e seus dois pacotes de conteúdo para download, foi lançado em 7 de outubro de 2009, intitulado "Jogo do Ano", edição.O jogo acontece na terra fictícia de Albion, 500 anos após a configuração original Fable, em uma era colonial que se assemelha ao tempo do cangaço ou o Iluminismo. As armas ainda são primitivos, e grandes castelos e as cidades se desenvolveram no local das cidades. Ao contrário do original, o jogador pode escolher ser homem ou mulher, ao mesmo tempo, escolhendo a sexualidade do personagem, permitindo o casamento e relações sexuais com NPCs masculino e feminino.

O jogo começa na cidade de Bowerstone, onde o protagonista, um menino conhecido como Pardal (o jogador é capaz de selecionar seu gênero) vive na pobreza, com a sua irmã mais velha, Rose, e sonha em viver no castelo de Fairfax, o casa do Lord Lucien. Suas fantasias são interrompidos quando eles ouvem um barulho baixo no mercado. Um homem que atende pelo nome de místico Murgo está vendendo "mágico" de mercadorias, tais como um espelho que faz um belo (embora apenas na escuridão total) e uma caixa mágica que concede um desejo. Rose zomba da idéia de magia, mas uma mulher chamada Teresa diz a ela de outra maneira, sugerindo que pode de fato ser mágica.Interessado e curioso, Rose e seu irmão, Sparrow, decidir coletar as cinco moedas necessárias para a caixa, fazendo biscates como a recolha de warrants e posar para uma fotografia. Durante esse tempo, eles descobrem um cão sendo abusada por um valentão. Quando eles finalmente captar o dinheiro necessário, eles compram a caixa e desejo que eles poderiam viver em Castelo de Fairfax. A caixa, em seguida, desaparece em um clarão de luz, aparentemente não está funcionando. Desanimados, os dois vão para seu casebre e veja o cão esperando por eles.No meio da noite, são despertados por um guarda, que acompanha-los ao castelo Fairfax na ordem Lord Lucien.

Entusiasmada que seu desejo se tornou realidade, os dois seguem avidamente. Após o encontro Senhor Lucien e dizendo-lhe da caixa, ele pede-lhes para a etapa em um círculo no chão. A emite uma luz azul a partir da borda do círculo, e à ira de Lucien fica vermelho em cima de seu toque. Proclamando que eles não são qualquer um dos três, e uma delas é o quarto, ele dispara Rose, e depois atira Sparrow, que cai para fora da janela.Ao acordar, Sparrow descobre que ele ou ela tivesse sobrevivido à queda, devido à sua linha de heróico, e foi resgatado por Theresa eo cão. Dez anos depois, Lucien foi reconstruir a Spire esfarrapado, que concede ao usuário um poder enorme. Sparrow é contada pela mulher idosa que é descendente de um grande herói, e destinada a trazer a queda de Lucien. No entanto, Sparrow precisa primeiro encontrar três heróis para derrotar Lucien com seus poderes combinados. Dada a missão de impedir os planos de Lucien, o herói começa uma grande jornada. Ele ou ela viaja para Oakfield e encontra Hammer, um monge que está chateado com o fato de que ela não tem permissão para lutar. Quando ela acaba por ser o herói da Força, ela acompanha o herói em sua jornada.Em seguida, eles partem para encontrar o herói de Will, Garth. Quando o herói vai para a sua torre, eles testemunhas captura de Garth. Ele ou ela torna-se então um guarda na Spire por dez anos antes que eles possam resgatar Garth. Quando o fizerem, ele mata o diretor do presídio, em seguida, procede-se à habilidade do herói, Reaver.Reaver, que é um ex-pirata de vida em Bloodstone, diz o herói para ter um selo Dark à sua 'amigos' em Wraithmarsh (a região circundante, incluindo o Oakvale longo destruído a partir do Fable original).

O selo passa a ser um item marcando seu portador para o sacrifício para o Tribunal de sombras para que Reaver pode ser jovem para sempre. O herói tem uma escolha de sacrificar a sua juventude, ou a juventude de uma jovem que está preso na Corte.O herói retorna a Reaver em sua mansão, quando Lucien e seu ataque do exército, trazido por Reaver que pretendiam recolher as recompensas do herói. Quando descobre que Reaver Lucien também vai matá-lo, no entanto, eles escapam juntos através de um túnel e Theresa convence Reaver para juntá-los até Luciano é derrotado.Os heróis realizar um ritual no morro acima do Guild dos heróis antigos, mas Lucien ataques-los no meio do ritual, matando o cão herói eo herói antes de capturar os outros.O herói é levado para um paraíso de sonho, onde ele ou ela, transformado novamente em uma criança, passa um dia brincando com sua irmã, Rose. Uma vez que a noite cai, no entanto, do outro música começa a tocar e, obrigando através de seus pesadelos com a sua irmã pedindo para eles ficarem, o herói adquire a caixa de música a partir do início do jogo. Eles são levados para o Spire, onde os heróis estão tendo sua potência absorvida por Lucien. O herói Lucien derrotas com a caixa de música e, em seguida, pode matá-lo, embora este atraso muito tempo fará com que Reaver para reviver e atirar Lucien vez, sarcasticamente pedindo que o jogador se ele ou ela queria fazer isso.Quando Lucien morre, Theresa aparece e dá o herói de um dos três desejos: "O Sacrifício", para ressuscitar os milhares de pessoas que morreram na construção da Spire esfarrapada, mas não os seus entes queridos, "Love", para ressuscitar seu cão, irmã e Se o herói era casado, sua família, assassinada por Lucien, enquanto o herói recrutados Reaver, ou "riqueza", o dom de 1.000.000 peças de ouro entregue no Cave Guild. Depois, Hammer ou felicita ou adverte o jogador com base na sua escolha e alinhamento, então a parte maneiras Heroes e Theresa diz o jogador que Albion é dele desfrutar, mas avisa que a Spire é dela.

Só o "amor" permite que termina o jogo pós-créditos com o cão, embora o "Knothole Island" DLC permite que o jogador ressucitar o cão na Cripta Cheet-Ur, se uma das outras terminações é escolhido.No DLC ver o futuro, o herói visitas a torre mais uma vez, desta vez Theresa mostra o herói de uma visão do futuro. A visão mostra o herói como rei ou rainha de Albion, isso também dicas para Fable III como Theresa menciona que a criança no berço ao lado do trono vai se tornar um grande herói.
Há duas cenas interativas e não interativas no jogo. Segundo a Lionhead Studios, as cenas não-interativas consomem menos de cinco minutos de tempo de jogo.Nas cenas totalmente interativo, o jogador pode usar suas expressões durante o diálogo, ou mesmo fugir da cena, ignorando, assim mesmo; depois, o jogador pode voltar para o local cutscene para iniciá-lo novamente. Se o jogador foge de uma cena que contém informações importantes, o personagem vai esperar a volta do jogador.O companheiro do jogador é um cão que faz amizade com o jogador como uma criança. Este cão segue o jogador quase o tempo todo durante o jogo. O cão pode aprender truques, lutar contra os inimigos e encontrar o tesouro, e liderar o caminho para os objectivos busca (quando necessário, embora isso seja raro, normalmente o leitor é levado a objectivos através de uma faísca de ouro "migalha de pão" trail). Pode também ajudar em situações de combate, atacando inimigos derrubados. O cão não pode ser morto, mas pode tornar-se feridas e ineficaz, exigindo a cura pelo jogador.A aparência de seu cão também espelho de escolhas do jogador e muda de cor dependendo alinhamentos do jogador, se o jogador é neutro ele permanecerá cinza, sendo bom vai virar pelagem do cão de ouro e do mal vai transformá-lo em preto. Não há outros animais no jogo, fato comentado por um NPC que percebe a estranheza das carruagens sem cavalos.No conteúdo descarregável "See the Future", é possível mudar a raça do cachorro com poções. As três opções são Dálmata, Husky e Bloodhound.Em Fable II, é possível que o personagem do jogador para se casar (incluindo o casamento do mesmo sexo) e ter filhos.

O divórcio com a esposa do jogador pode ocorrer, e pode ser iniciada por um dos cônjuges ou o leitor de si. Tal como acontece com uma família real, o tempo gasto ao redor e interagir com eles vai manter o vínculo entre eles forte e reduzir as chances deles de sair. Também é possível tornar-se viúva pela morte de um parceiro.As relações, como na fábula original, são iniciadas por flertar, dom, ea expressão comum. Ao realizar expressões um parceiro em potencial favorito, ou dando-lhes os seus presentes preferidos, eles ficam impressionados com mais facilidade. Além de um certo nível de interesse (ou pagamento, no caso de caracteres prostituta), um personagem pode proposição do jogador para o sexo. O sexo sem proteção pode levar ao nascimento de uma criança, mas também pode levar a doenças sexualmente transmissíveis, embora isso não afeta o jogador de qualquer maneira. Se o jogador tiver comprado ou encontrado um preservativo, eles terão a opção de sexo protegido, apesar de não ser necessário para o sexo gay. Nenhum sexo é realmente mostrado, a tela fica preta quando a opção for selecionada.Fable II melhora o sistema de caráter um morphing é baseado em suas ações como introduzido em Fable. Personagem morphing gira em torno de duas escalas de alinhamento principais: o Bem eo Mal, e Pureza e corrupção.Os bons jogadores irão habilitar um herói agradável olhar, com a pele bronzeada e cabelos claros, enquanto os jogadores mal terá um olhar mais assustador, com a pele pálida e cabelos negros. pure players vai achar que o seu herói vai ter uma tez clara e um halo, enquanto os jogadores corruptos vai encontrar seu herói com uma tez falho e chifres. Essas escalas são independentes uma da outra, o que significa que é possível ser bom e corruptos simultaneamente ou qualquer outra variação.Ainda relacionado com o morphing personagem é magreza do personagem ou gordura, determinada por aquilo que o jogador come alimentos, frutas e legumes (principalmente salsão), fazer o jogador mais fino, enquanto a carne, álcool e tortas fazem o jogador mais gordo. Além disso, frutas e legumes dão os pontos de pureza jogador (porque não os animais são prejudicados na sua criação / consumo), carnes e álcool, enquanto dá os pontos corrupção jogador (porque os animais foram prejudicados na sua criação / consumo e podem causar embriaguez, respectivamente ). Isso não tem nenhum efeito no jogo que não seja atractivo ou a falta dela nos olhos dos NPCs.Estatísticas do nivelamento por cima também vai alterar a aparência do personagem do jogador. Aumentar o nível de Physique fará com que o herói mais musculoso. Aumentar o stat habilidade fará com que o herói mais alto.

Um alto nível de força de vontade e magias criam marcas azuis brilhando, chamado Will Lines, em todo o corpo.Ao contrário de Fable, o jogador não conseguir dinheiro através de quests a fazer, mas fazendo trabalhos em torno de Albion. Trata-se de Ferreiros, lenhador, Bartender, deslocamento Assassin, Civil (Slaving) e caçador de recompensas. Os três primeiros envolvem corretamente pressionando o botão A durante determinados períodos, e os três últimos estão relacionados combate. Os empregos disponíveis, dependendo de quanto o jogador tem fama e progressão da história. Os trabalhos de perícia do comércio pode ser feito uma e outra vez para um determinado número de dias, mas os trabalhos sidequest são de uso único, exigindo que o jogador aguarde outra tarefa se torne disponível. As habilidades de comércio pode ser elevado a cinco estrelas através de promoções, permitindo mais dinheiro para ser feito.Exploração desempenha um papel fundamental no jogo. Como a fábula original, o jogo é muito linear, no entanto principais missões da história, o avanço pode ser realizado sempre que o jogador escolhe e não há missões adicionais que não afetam o enredo. O jogador também pode optar por realizar qualquer um dos postos de trabalho diversos, jogos baseados em mini-jogos, que participam no minigame estilo arena, chamado de Cadinho, explorar cavernas, tumbas e cavernas, ou percorrer a zona rural. O jogador pode até mesmo optar por matar inocentes na cidade. Todos esses desvios opcional pode resultar em recompensas para o jogador em forma de riqueza adicional, itens, pontos de experiência, ou caracteres alterando atributos. Exploração é essencial para descobrir quanto de conteúdo oculto do jogo, sob a forma de 51 chaves de prata, baús especiais, 9 Demon Doors, e 50 gárgulas que pode ser destruído.Os jogadores são capazes de deixar cair dentro e fora dos jogos de outros jogadores à vontade. O jogador host pode definir certas regras, por exemplo, como loot adquirida é dividida entre os jogadores e se o fogo amigo é ativo.

O jogador de ligação não pode carregar o seu herói personalizado, eles devem escolher um personagem premade masculino ou feminino. Este "capanga" não pode comprar um imóvel ou apostar no mundo do seu amigo, nem pode ele / ela aceitar missões. Co-op pode ser alcançado através do Xbox Live, System Link, e jogando em um único console.Fable II não acompanham cooperativa online, mas um patch gratuito está disponível a partir do Xbox Live desde a data de lançamento europeu e americano, que adiciona essa funcionalidade. Sem o patch, os jogadores não podem jogar online devido a ser desligado a partir do Xbox Live.Em 14 de julho de 2008 na E3 2008 chumbo designer Peter Molyneux demonstrou 'Albion Orbs. Essas orbs mostrar onde outros jogadores estão em seus mundos e permite colocá-los em seu mundo de co-op com. Só orbs amigas são inicialmente visíveis, com todos os jogadores se visível uma configuração dentro do jogo é alterada. Chat on-line é ativado automaticamente entre os jogadores que podem ver orbes uns dos outros.Enquanto na mesma consola, um segundo jogador com a sua própria conta, pode cair dentro e para fora como um "capanga" ao primeiro jogador. Se o segundo jogador no mesmo console não tem uma conta própria, o adepto é feita em uma tela de criação de personagem que breve pausa o jogo. Henchmen criado desta maneira não são salvos em jogo, o jogador principal. O primeiro jogador decide também quanto a generosidade da capanga irá obter, por exemplo, ouro e experiência. O segundo jogador também será capaz de porta alguma experiência e renome de ouro para os seus próprios Fable II herói através de um cartão de memória se importou seu caráter e não criou o capanga do zero. Além disso, é possível usar um perfil sobre o Xbox 360 se a criar um capanga, ganhou o ouro e experiência a ser transferido para lá.

Review feito por: Daniel Mendonça

Guinness - 50 Melhores Personagens dos Games

2011-02-22T19:10:00.006Z

A Guinness uma "empresa" que publica seu livro de recordes anualmente criou uma sondagem (votação) aberta a puvlico para votarem nos 50 melhores personagens de video-games de toda a história. Mais de 13.000 jogadores deixaram seu voto no site do Guinness Book Gamer's Edition (o Guinness Book dos vídeo-games), e a lista foi criada.
Muitos dos nosso personagens favoritos ficaram no top 50 feita pela guinness, mas ainda tem muita gente que não concorda com o top, por isso vamos abrir uma sondagem de como seria o seu top 10...
Escreva a sua opinião nos comentários deste post, na caixa de comentários do site ou mande um email para andregmvieira@gmail.com

Aqui neste momento apresento-vos a lista:

1. Mario (Donkey Kong, Nintendo, 1981)
2. Link (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986)
3. Master Chief (Halo: Combat Evolved, Microsoft, 2001)
4. Solid Snake (Metal Gear, Konami, 1987)
5. Cloud Strife (Final Fantasy VII, Square, 1997)
6. PAC-Man (PAC-Man, Namco, 1980)
7. Lara Croft (Tomb Raider, Eidos 1996)
8. Gordon Freeman (Half-Life, Valve, 1998)
9. Kratos (God of War, Sony, 2005)
10. Sonic (Sonic the Hedgehog, Sega, 1990)
11. Crash (Crash Bandicoot, Sony, 1996)
12. "Soap" MacTavish (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007)
13. Nico Bellic (Grand Theft Auto IV, Rockstar, 2008)
14. Samus Aran (Metroid, Nintendo 1986)
15. Ratchet (Ratchet & Clank, Sony, 2002)
16. Nathan Drake (Uncharted: Drake's Fortune, Sony, 2007)
17. Captain Price (Call of Duty 4: Modern Warfare, Activision, 2007)
18. Kirby (Kirby's Dream Land, Nintendo, 1992)
19. Marcus Fenix (Gears of War, Microsoft, 2006)
20. Pikachu (Pokemon Red/Green, Nintendo 1996)
21. Yoshi (Super Mario World, Nintendo, 1990)
22. "CJ" Johnson (Grand Theft Auto: San Andreas, Rockstar, 2004)
23. Mega Man (Mega Man, Capcom, 1987)
24. Sam Fisher (Tom Clancy's Splinter Cell, Ubisoft, 2002)
25. Shadow (Sonic Adventure 2, Sega, 2001)
26. Jak (Jak and Daxter: The Precursor Legacy, Sony, 2001)
27. Duke Nukem (Duke Nukem, Apogee, 1991)
28. Dante (Devil May Cry, Bandai, 2003)
29. Naruto (Naruto: Konoha Ninpoch, Bandai, 2003)
30. Altair (Assassin's Creed, Ubisoft, 2007)
31. Zelda (The Legend of Zelda, Nintendo, 1986)
32. Sephiroth (Final Fantasy VII, Square, 1997)
33. Donkey Kong (Donkey Kong, Nintendo, 1981)
34. The Prince (Prince of Persia, Broderbund, 1989)
35. Ezio (Assassin's Creed II, Ubisoft, 2009)
36. Leon S (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996)
37. Ash Ketchum (Pokemon Red/Green, Nintendo, 1996)
38. Guybrush Threepwood (The Secret of Monkey Island, LucasArts, 1990)
39. Spyro (Spyro the Dragon, Universal, 1998)
40. "Ghost" Riley (Call of Duty: Modern Warfare II, Activision, 2009)
41. Goku (Dragon Daihikyoe, Epoch, 1987)
42. Max Payne (Max Payne, Rockstar, 2001)
43. Jill Valentine (Biohazard/ Resident Evil, Capcom, 1996)
44. Princess Peach (Super Mario Bros., Nintendo, 1985)
45. Larry Laffer (Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards, Sierra, 1987)
46. Augustus Cole (Gears of War, Microsoft, 2006)
47. Bowser (Super Mario Bros., Nintendo, 1985)
48. Eddie Riggs (Brutal Legend, EA, 2009)
49. Ryu (Street Fighter, Capcom, 1987)
50. Sackboy (LIttleBigPlanet, Sony, 2008)

Só para constar de que os nomes assinalados na lista são alguns dos nossos favoritos...
Dê sua opinião sobre o top 10 desta lista Concorda ou Discorda?

Games - Dead Space 2

2011-02-22T18:59:00.002Z

Dead Space 2 é um survival horror videogame de tiro em terceira pessoa desenvolvido pela Visceral Games e publicado pela Electronic Arts para o PlayStation 3, Xbox 360 e Microsoft Windows. É a sequela de Dead Space. Ao contrário de seu antecessor, Dead Space 2 tem um modo multiplayer. A Collector's Edition está disponível para todas as três plataformas. O PlayStation 3 Limited Edition inclui Dead Space: Extraction como um PlayStation Move título compatível.

Dead Space 2 é um survival horror shooter na terceira pessoa. O jogador controla Isaac Clarke, de um ponto em terceira pessoa de vista, olhando por cima do ombro direito do personagem. O jogo não apresenta HUD, contando com hologramas projetados a partir do caráter do jogador e as suas armas para mostrar informações como mensagens de e contagem de munição, respectivamente. Player de saúde e de estase são mostrados através de indicadores visuais nas costas de Isaac. Isaac deve lutar contra um organismo alienígena que infecta e assume o controle de cadáveres humanos, transformando-os em "Necromorphs", transformando seus corpos. Necromorphs deve ser desmembrado como o organismo alienígena controla os organismos de acolhimento através de tentáculos estendendo-se seus membros. Além disso, tipos maiores de Necromorphs que não pode ser desmembrado, muitas vezes, têm o amarelo, pústulas brilhantes, indicando pontos fracos. Ocasionalmente, quando um inimigo chega perto o suficiente para Isaac, eles vão se agarre a ele, eo jogador deve pressionar uma tecla repetidamente para afastar o inimigo, com a falta de fazê-lo, levando à morte do personagem do jogador. O jogador adquire dois módulos, uma "estagnação" do módulo, permitindo que o jogador abrandar inimigos ou objetos, permitindo que de outro modo insuperáveis obstáculos móveis, tais como máquinas pesadas ativo para ser abrandado, permitindo Isaac para passar com segurança, e os "kinesis" módulo , que permite Isaac para manipular objetos, máquinas, painéis e obscurecendo importantes circuitos, o que Isaac pode adulterar, a fim de abrir portas e ganhar acesso a áreas até então restrito.

O jogador pode atualizar suas armas e armaduras em bancadas de trabalho, utilizando os nós encontrados em todo o jogo. No jogo de lojas podem ser acessados onde o jogador pode comprar e vender itens diversos e alcançar novas armas e ternos.
O jogador encontra ambientes zero-G, onde Isaque é capaz de manobrar com propulsores ligado ao seu terno. Dead Space 2 oferece cinco níveis de dificuldade, Casual, Normal, Survivalist, Zelote, e Hardcore. Modo Hardcore é desbloqueado assim que o jogo tenha sido concluída. Modo de Hardcore só pode ser jogado de um novo começo e que o jogador é limitado a três salva no jogo inteiro, com munições, saúde, entregas e créditos que estão sendo muito difíceis de encontrar, e os inimigos são muito desafiadores. Não existem postos de controle neste modo.
Modo multiplayer coloca duas equipes de quatro jogadores contra o outro, uma equipe composta de pessoas tentando realizar um objetivo, e outro de Necromorphs, que têm a tarefa de parar o homem de realizar esse objectivo. Cada personagem jogável tem duas armas em seu arsenal. Novas armas e os seus modos de tiro secundário podem ser desbloqueados com a progressão de nível.

O jogo começa em um hospital no Sprawl, uma metrópole densamente povoada construída em um fragmento de Titã, uma das luas de Saturno. Isaac Clarke não tem memória dos últimos três anos, tendo sido liberado apenas por Franco, o protagonista de Dead Space ignição. No entanto, antes que ele possa retirar o colete, Franco é morto e transformado em um Necromorphs, deixando Isaac escapar por conta própria. Mais tarde ele é contactado por uma mulher chamada Daina, que orienta a sua localização. Ele também é contactado por um outro paciente, Nolan Stross, alegando que ele e Isaque pode destruir o marcador. Ignorando Stross, Isaac luta sua maneira através da cidade, fazendo o seu caminho para Daina. À sua chegada, dois guardas aproveitar Isaac como Daina revela que ela é uma Unitologist enviados para "recuperar" Isaac, alegando que ele é responsável por construir o marcador que está causando a infestação atual e que precisa dele para construir mais. Como eles estão prestes a sair, Titan Segurança arma oficiais baixo Daina e seus associados, permitindo Isaac escapar.

Contatos Stross Isaac novamente e ele relutantemente decide confiar Stross, como sua única missão agora é destruir o marcador. Stross diz a Isaac que o marcador está localizado no Setor de Governo sob bloqueio. Como ele faz o seu caminho, Isaac vem através de um outro sobrevivente, Ellie Langford, um oficial da CEC que eventualmente se junta a sua missão, decidindo que ela precisa de sua ajuda para sobreviver. À medida que progredir através do Sprawl, administrador da estação, Hans Tiedemann, lança vários obstáculos em seu caminho para impedi-los de chegar ao marcador. Mais tarde, a demência Stross "agrava levando para ele atacar Ellie. Ela sobrevive, e mais tarde Isaac é forçado a matar Stross em auto-defesa. Como Isaac lutas seu caminho para o marcador, suas visões de Nicole se tornam mais vivas como ela tenta dissuadi-lo de sua tarefa. Eventualmente, ele chega a aceitar que ele não pode fugir mais, e que seu destino é a sacrificar sua vida para parar o marcador, fazendo com que as visões Nicole se torne amigável.
Ao atingir o sector do Governo, Isaac envia Ellie fora sozinho em uma caça. Uma vez lá dentro, ele libera as portas segurando o Necromorphs tentando chegar ao marcador, que oprimem os homens Tiedemann. Issac, eventualmente, se depara com o marcador, que é cercada por Necromorphs. Como Isaac olha, o marcador começa a "convergência", um evento predito pelo Unitologists. Com a visão de Nicole orientador, ele se depara com uma máquina que libera as peças bloqueadas Marker-infectados de sua mente, que afirma Nicole irá ajudá-lo. Ele, então, luta contra seu caminho para o marcador, onde ele encontra Tiedemann, que Isaac é forçado a matar. Isaque então se aproxima do marcador, quando a visão Nicole puxa Isaac em sua própria mente. Lá, Isaac encontra as peças afetadas pelo marcador e com a visão Nicole, que, em seguida, revela que a única maneira de fazer o marcador "todo" é absorver o corpo ea mente de quem o criou. Depois de uma longa batalha, Isaac é capaz de destruir a visão Nicole e libertar todos os vestígios da influência do Marcador de sua mente, destruindo o marcador no processo.
Ao sair sua mente, Isaac quedas ao solo, pronta para aceitar seu destino como a destruição violenta do marcador leva ao colapso da estação. De repente, Isaac recebe um telefonema de Ellie, que se choca com a caça através do teto. Como Titan Estação colapsos, Isaac faz o seu caminho para a caça e eles escapam.

Após os créditos, uma transmissão de áudio é ouvida entre duas pessoas, um subordinado desconhecido e sua classificação superior (conhecido apenas como "o capataz" de um dos logs de texto que podem ser coletadas durante o decorrer do jogo). Os relés de subordinados que Titã Estação (que era marcador de local 12), o marcador foi destruída. O supervisor responde que os outros sites terão então a "juntar os cacos".

Diretor criativo do jogo, Wright Bagwell, disse que Dead Space é muito similar ao Resident Evil. "Há uma interessante história de Dead Space e Dead Space 2, o que é que quando nós começamos a construir"Dead Space", que basicamente começou com um conjunto mecânico que era muito similar ao Resident Evil 4, o [pessoas na equipa] foram realmente grandes fãs desse jogo. "Diretor de arte do jogo, Ian Milham, comentou sobre o multiplayer de Dead Space 2 ", outros jogos são bons, mas isso é diferente. É o tipo de multiplayer, que só poderia existir em um mundo tipo Dead Space".A versão beta multiplayer fechada começou em 23 de setembro de 2010. Uma demo jogável foi lançado para o Xbox Live Marketplace e PlayStation Network em todo o mundo em 21 dezembro de 2010 na América do Norte e em 22 de dezembro de 2010 na Europa.

Como parte de uma campanha para criar Dead Space 2 de liberação, Visceral Games funcionou uma competição via Facebook para obter a sua cara no jogo, criando uma peça de vídeo, texto ou arte detalhando a matar melee por Isaac Clarke. O vencedor, escolhido entre dez finalistas, vai ter a sua cara colocar em um personagem que irá encontrar um fim e não violento.
Um jogo foi lançado para download na PlayStation Network e Xbox Live Marketplace, antes do lançamento de Dead Space 2. Intitulado "Dead Space" de ignição, que compreende três minigames: Hardware Crack, Trace Route, e Sistema de Substituição. Dead Space tem quatro finais de ignição ea obtenção de cada um terminando desbloqueia um equipamento para uso em Dead Space 2. O criador da história em quadrinhos de Dead Space série Antony Johnston escreveu a história de Dead Space: Ignition. O jogo foi também está disponível como um bônus de fim de pré-livre com a edição padrão.

Edição de Colecionador de Dead Space 2 possui uma cópia do jogo, sistema de corte plasma réplica, CD trilha sonora, comprovante de DLC (para acesso ao Fato Unitology e Force Gun) e obras de arte. Na América do Norte, todas as três versões do sistema vem com o cortador de plasma. Na Europa, contudo, apenas as versões Xbox 360 e PC vem com o cortador de plasma. A versão PlayStation 3 renuncia a réplica da arma e vem com Dead Space: Extraction, e um voucher DLC para o acesso ao Rivet Gun. É a versão HD de extracção que suporta PlayStation Move, apresenta opções de jogo co-op, e foi atualizada para incluir suporte troféu completo.
Três pacotes de conteúdo para download estão disponíveis no lançamento: o pacote de perigo, o pacote de Supernova eo pacote de Lei Marcial. Cada incluir vários fatos novos e armas.
A primeira pós-lançamento do pacote de conteúdo para download, intitulado "Dead Space 2: Severed, foi anunciada em 25 de janeiro de 2011. Ele contará com personagens já visto em Dead Space: Extraction e conter um capítulo autônomo duas aventura single-player. Foi confirmado para a PlayStation 3 e Xbox 360.

O jogo recebeu muitas críticas positivas dos críticos. PSM3 deu ao jogo 92%. Official Xbox Magazine deu ao jogo um 9.5. Andrew Reiner da Game Informer deu Dead Space 2 a 9 / 10. Official Xbox Magazine do Reino Unido deu o jogo 9 em cada 10. GameTrailers deu o jogo 9.0 de 10, louvando a atmosfera sombria e triste do jogo e sua jogabilidade intensa e incessante, além de apontar a componente multiplayer de algumas das suas deficiências.
editor da GameSpot Carolyn Petit, que deu ao jogo uma pontuação de 8,5 para o Xbox 360 e um 9,0 para o Playstation 3, disse: "Dead Space 2 não traz com ela a mesma sensação de experimentar algo totalmente novo e inovador que o seu antecessor fez. Mas é no entanto um jogo fantástico, com uma campanha que, simultaneamente, o deixa satisfeito e ansioso para multiplayer mais intenso e que lhe dá uma ótima razão para manter a voltar para este universo aterrador. A menos que você frango simplesmente, este é um sci-fi aventura de terror que você quer definitivamente a se vestir para ".

editor da IGN Greg Miller deu ao jogo um 9.0, dizendo que o gênero survival-horror tem um novo padrão ouro, e que: "Dead Space 2 é mais do que apenas um jogo de ação e é mais do que um jogo de horror de sobrevivência - é um jogo que conta uma história muito pessoal sobre um cara que tem sido seriamente marcado pelos acontecimentos em torno dele. Essa premissa só a torna interessante, mas Visceral Games funde com combate gratificante, inimigos chocante, e peças de enorme conjunto antes de jogá-lo em um mundo que é verdadeiramente arrepiante e assustador. " Ele também disse que não encontrou o multiplayer muito interessante.
Thierry Nguyen de 1UP.com comparação Dead Space 2 e seu antecessor, "Alien de Ridley Scott, Aliens de James Cameron". Em sua análise, diz ele, "as primeiras parcelas, tanto o foco da série sobre os civis em pânico o seu caminho através de uma nave escura, evitando um horror extraterrestres à espreita, ambos seguimentos reter estética básicas do seu antecessor, enquanto deliberadamente a passagem de rastejar tensão em sci imple- ação fi estrangeiros introduzidos fuzileiros navais do espaço, a exosuit carregador de energia, ea Rainha Alien;. Dead Space 2 dá-nos cenas de Isaac voando em gravidade zero, derrubando Necromorphs com um rifle de assalto, enquanto usando armadura "fuzileiro espacial", e com confiança lançando explosivos com seus poderes telecinéticos. "

Doug Fangoria's Norris deu ao jogo 04/04 crânios, elogiando tanto o horror gore e psicológica. Ele afirmou que a introdução é "um dos mais hellacious primeiro quinze minutos de um jogo que nunca apareça nas consolas."
Jim Destructoid Sterling gostou de mudar Clarke protagonista de um silencioso para um papel de falar, e elogiou a qualidade global da parte do único jogador do jogo. No entanto, ele sentiu que havia muitos corredores apertados no Sprawl, que fez parecer que a nave do jogo anterior. Ele também achava que o multiplayer era "bastante insatisfatórias e entrega nada do ritmo e tensão que o jogo principal traz."

Adam Hardcore Gamer's Beck deu Dead Space 2 a 4.5 / 5, elogiando a campanha single-player cinematográfica, mas criticar o seu aspecto horror, afirmando que "há demasiados encontros esperado quando você entra numa sala e nunca permite que você deixe seu protetor para baixo ". Ele continua a dizer "Dead Space 2 é um dos jogos mais preocupantes, grotesca e desagradável que eu já joguei ... mas é tão bom."
A EA informou que Dead Space 2 vendeu quase 2 milhões de unidades no primeiro mês de seu lançamento.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Dead Space: Extraction

2011-02-22T18:49:00.003Z

Dead Space: Extraction é um jogo de vídeo de 2009. É uma prequela de 2008 video game Dead Space. Originalmente lançado para o Wii, ele está incluído com o PlayStation 3 versão de Dead Space 2, e está disponível para compra para download na PlayStation Network. Dead Space: Extraction acontece antes dos eventos de Dead Space e durante o mesmo tempo que o filme de animação Dead Space: Downfall.

Gira em torno de um grupo de colonos do espaço da colônia Aegis VII lutar contra a infecção de Necromorphs criado quando o marcador vermelho é removido. Necromorphs são os re-animados, os cadáveres de humanos mutantes mortos e servem como os antagonistas principais do jogo. Ele foi desenvolvido pela Visceral Games e publicado pela EA Games. O jogo foi lançado em setembro de 2009 na América do Norte, com o lançamento região PAL seguinte, em outubro. Embora inicialmente um exclusivo Wii, foi anunciado durante a E3 2010 que a porta do jogo seria incluída na versão do PlayStation 3 Dead Space 2, usando o PlayStation Move controlador.
Extração é um atirador de comboio em primeira pessoa que introduz novos inimigos, personagens, armas e ambientes para a série Dead Space. Os jogadores também têm algum grau de controle sobre a câmera. O jogo usa a função de ponteiro do Wii Remote para mirar nos inimigos e também pode ser controlado através do Wii Zapper.

Torcendo o Wii Remote ou Wii Zapper ativa o modo de disparo de uma arma secundária, e balançando o Nunchuck (ou sacudindo o Zapper) pode realizar um ataque corpo a corpo ou sacudir inimigos que agarrou o jogador. Os jogadores podem usar uma opção de kinesis, a qualquer momento para fazer objetos flutuar, se aproximar, ou jogá-los em inimigos. Kinesis também pode ser usado para pegar projéteis voando e demiti-los de volta.
A história começa com um grupo pequeno de mineiros, entre eles um homem chamado Sam Caldwell, que estão ajudando a extrair o marcador vermelho da Aegis VII. A tripulação começa a sofrer alucinações, incluindo Sam, que é forçado a matar muitos outros, em auto-defesa. Antes que ele consiga escapar, um esquadrão de P-Sec chega eo mata.

Algum tempo depois, o detetive Nathan McNeill, que está trabalhando sobre o arquivo caso do tumulto, encontra um velho amigo, Gabriel Weller, agora servindo na Ishimura. Na chegada, os dois descobrem que este surto se espalhou por toda a colônia e logo são atacados por Necromorphs. Eles também descobrem Lexine Murdoch, a namorada de Sam (como visto em um prólogo curto), e concordo levá-la para a segurança. As corridas de grupo para encontrar um serviço de transporte e, eventualmente, encontrar um no Megavents, graças a um homem chamado Warren Eckhardt, um executivo da empresa mineradora. Os quatro voar para a Ishimura para ajudar, mas a Ishimura avisa-los a voltar à superfície. O grupo se recusa o que resulta na Ishimura atirando para baixo com seus canhões, fazendo com que o ônibus a colidir com a Ishimura e forçando o grupo a caminhada espacial de uma represa próxima.
Depois de entrar na Ishimura, o grupo descobre que o próprio navio está infestado com Necromorphs. Enquanto eles tentam passar para a ponte, que eles acreditam que será mais seguro, eles encontram Nicole Brennan na baía médicos que optem por ficar para trás no caso de alguém mais chega. O resto do grupo continua, mas eles logo caem nas redes de esgoto, onde é atacado por Lexine Swarmers e é puxado em um tanque de água, o grupo assume que ela tenha morrido. Dra. Karen descobre Lexine Howell, que sobreviveu, e os dois encontrar McNeill, Eckhardt, e Weller. McNeill, Weller e Lexine continuar Howell, enquanto tenta desligar o sistema de esgotos, guardado por Eckhardt, mas Howell logo é morto por um tentáculo Necromorphs devido à fuga Eckhardt e trancar a porta atrás dele. Quando ele encontra os outros, Eckhardt mentiras, dizendo Howell morreu lutando contra um enxame de Necromorphs.

A fim de procurar um serviço de transporte para sair da Ishimura, McNeill e Lexine se separam de Weller e Eckhardt para busca baías de transporte múltiplo. Weller e Eckhardt encontrar um ônibus, mas Weller capturas Eckhardt terminando a gravação de uma mensagem a um membro da Igreja de Unitology. Weller observa a mensagem, Eckhardt diz que ele foi enviado para encontrar uma pessoa que estava imune aos efeitos do marcador, e que poderiam proteger os outros de seus efeitos, bem como, e ele acredita que Lexine é essa pessoa. Após Weller é feito observando a mensagem, Eckhardt tiros Weller e diz-lhe de seus planos, só para ser morto por um Necromorphs si mesmo. McNeill e Lexine encontrar Weller e escapar à direita após o vaivém McNeill desliga a energia para os canhões da Ishimura que estavam impedindo-os de sair, mas ele teve que cortar o braço no processo. Como eles escapam, ouvem uma transmissão a partir do Kellion USG. Lexine tenta avisá-los, mas eles não recebem a mensagem.
Um epílogo começa com Lexine ser atacado por trás por um Necromorphs. No último momento, ela pega uma pistola e mira na Necromorphs, a cena termina com o cano da arma de piscar.
Extraction foi desenvolvido pela Visceral Games (ex-EA Redwood Shores) com a ajuda da Eurocom. Ele tinha estado em desenvolvimento por pelo menos um ano antes de ter sido formalmente anunciado em 18 de fevereiro de 2009.

Atualmente, Dead Space: Extraction tem recebido críticas favoráveis, com uma classificação média de 82% sobre a revisão agregador Metacritic. Official Nintendo Magazine do premiado jogo de 84 por cento e chamou-lhe "A introdução de primeira para uma das melhores franquias de horror dos últimos anos." O site EuroGamer adjudicado o jogo 8 de 10, enquanto ComputerandVideoGames.com concedeu 7.0/10. IGN deu ao jogo uma pontuação de 8.5/10, juntamente com um prêmio Editor's Choice. O Geek Guilty disse que "não é apenas mais um típico Rail Shooter" e que "é um jogo real, que permanece fiel à franquia." Giant Bomb foi menos entusiasta, concedendo ao jogo uma pontuação de três das cinco estrelas, criticando fim abrupto do jogo e curto tempo de jogo, embora recomendado para fãs de Dead Space check-out. Apesar de ter recebido críticas favoráveis, o título vendeu apenas 9.200 unidades em seus primeiros cinco dias no varejo nos os EUA
Na sua Melhores e Piores de 2009 prêmios, GameSpot concedio Extraction Melhor Jogo não jogou um e Melhor Jogo de Wii. IGN concedeu Melhor Shooter na Wii.

Review feito por: Valter Jesus

Games - Tom Clancy's: Ghost Recon 2 (GRAW 2)

2011-02-20T18:40:00.004Z

Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter 2 (GRAW 2) é a sequela de Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter. Ela se expande sobre o jogo de Ghost Recon Advanced Warfighter e é a quarta parcela no Ghost Recon shooter tático popular série de jogos de vídeo, publicado pela Ubisoft.O jogo tem lugar em 2013 (embora a parte de trás da capa do jogo diz que 2014.), imediatamente após os acontecimentos de Ghost Recon Advanced Warfighter (GRAW), ao sul da fronteira dos Estados Unidos, e lida com o conflito entre um grupo de rebeldes mexicanos , partidários do México, e do Exército dos EUA para um período de 72 horas.

Uma grande variedade de tipos de locais são incluídas, com montanhas, cidades pequenas, ambientes urbanos, e uma grande barragem hidroeléctrica, a norte da fronteira EUA-México.
O jogo começa em Ciudad Juárez, um dia após os eventos do primeiro GRAW, onde a atividade rebelde tem causado inquietação civil em todo o México. Apesar da morte de Carlos Ontiveros no primeiro jogo, a revolta continuou sob a liderança de Juan de la Barrera, mesmo se espalhando para outros países latino-americanos, incluindo a Colômbia, Honduras e Panamá, onde forças rebeldes foram efetivamente encerrado o Canal do Panamá. Os Ghosts são enviados para o México pela General Keating para investigar alegações de que os rebeldes estão naposse de uma bomba suja, bem como impedir a rebelião de atacar diretamente o solo dos EUA.

Politicamente o Congresso não tenha decidido empreender uma ação militar contra os rebeldes completa, então legalmente o Espírito de Equipe "não existe". Imediatamente após a chegada no México, os fantasmas são colocados para trabalhar destruindo uma posição rebelde considerável guardada por duas peças de artilharia de grande porte, permitindo que forças americanas adicionais para alcançar a zona de batalha principal. Pouco tempo depois, Mitchell aids em um ataque aéreo contra uma base de abastecimento dos rebeldes das Blackhawk 5, aniquilando as armas dois comboios inimigos no processo. Os fantasmas também saber que de la Barrera obteve velho ucraniano Red Star IV ogivas nucleares. Combinado com vários de médio alcance, mísseis paquistaneses construído Kashmira-II roubado navios de carga no canal, os rebeldes já possuem a capacidade de destruir qualquer grande cidade nos Estados Unidos.
Com a ameaça das ADM confirmada, os fantasmas de viagens para Ciudad Juárez para procurar as armas nucleares, e articular-se com tropas legalistas do Exército Mexicano liderado pelo coronel Jimenez. Auxiliado pelo mexicano veículos blindados e caças americanos, os fantasmas e os seus aliados fora muito clara da presença de rebeldes da cidade, neutralizando vários pontos de verificação antes de esmagar um reduto rebelde no mercado local. Como as tropas mexicanas antecedência para garantir o mercado, no entanto, uma explosão subterrânea rasga através do distrito, matando a vanguarda legalista e inundando a área de radiação mortal.

A equipe de Mitchell fica preso por um grupo de tanques de Rebelde e é forçado a recorrer a um Air Strike para tirá-los, destruindo efetivamente dos Estados Unidos afirma não ter qualquer envolvimento no conflito entre mexicanos e forças rebeldes. Percebendo que o mercado realizada uma das ordens faltando Red Star IV e contenção estava perdido, Keating um retiro. Depois de ligar de volta com Jimenez e seus soldados, a inteligência chega sugerindo que um jornalista local, com acesso interior para a liderança rebelde sabe a localização das restantes duas armas nucleares, e está disposto a avançar e ajudar os americanos. Trabalhando com mais de Jimenez soldados de elite, os fantasmas destruir uma série de baterias anti-aéreas e prender fora um contra-ataque rebelde devastadores, permitindo que o jornalista a ser extraído de forma segura, e as informações que ela detém preservada. Com todos os outros ativos dedicados a proteger o repórter, Mitchell ea sua ligação com escalação Blackhawk cinco na frente de uma igreja local para a evacuação.quando acontece um desastre Blackhawk 5 é aleijado por fogo inimigo RPG e trouxe para baixo, e os Fantasmas, agora cortado de emergência, são obrigados a defender-se contra um grupo de mercenários fortemente armados e altamente treinados ajudar os rebeldes. Escapando da zona de guerra imediato via Humvee, o veículo é caçado e destruído por um helicóptero Havoc rebeldes, matando o motorista, PFC Provenanzo e incapacitante membros da equipe de Mitchell. Mitchell consegue fugir a bordo de Blackhawk 9 com o auxílio de um soldado mexicano, antes de fornecer apoio aéreo para o comboio de resgate americano enviado para recuperar Blackhawk 5.

Tendo capturado dois Tenente Rosen (amigo de Mitchell e corredor de campo), juntamente com os restos do helicóptero, os rebeldes tentam usar esta vitória como uma ferramenta de propaganda, alegando que os americanos estavam por trás das mortes dos soldados mexicanos mortos no local do mercado. Infelizmente para os rebeldes, os Ghosts encerrar suas tentativas de manipulação da mídia, destruindo os destroços Blackhawk (removendo as evidências da perda americano), antes de invadir uma fazenda fortemente defendidas, mercenários controlados para resgatar o tenente-Rosen, intemperismo uma represália poderosa reforços mercenário antes que possam ser extraídos.Com a informação recolhida a partir de dois jornalistas do México e Rosen tenente, os americanos finalmente ter a localização das duas últimas armas nucleares, de volta em Ciudad Juárez. Destruindo as defesas inimigas adicionais anti-aéreos em todo o site, Mitchell leva uma equipe de Ghosts para proteger o exterior do edifício-alvo, enquanto uma segunda unidade de Ghosts, liderada por Derrick Parker, agressões directamente ao site. Como Mitchell ea sua equipa bravamente batalhas fora de uma grande força dos rebeldes, Bravo Team assegura uma das armas nucleares, mas são impedidos por de la Barrera, que foge com a ogiva passado. Lutando por uma densamente agrupadas em zona de guerra urbana, muitas vezes confrontados com APCs rebelde, ninhos de metralhadora e unidades anti-tanque, juntamente com os mercenários, os Ghosts finalmente atravessar as linhas inimigas e matar de la Barrera, retirando a liderança dos rebeldes, mas não Não encontrou o nuke passado. Os mercenários têm tomado e pretendo usá-lo contra os Estados Unidos, em um ato final de vingança.inteligência dos EUA descobre que os mercenários plano para tomar as armas nucleares para El Paso, Texas, a fim de destruir uma grande barragem e da cidade em torno dele.

A barragem passa a ser em cima de uma importante instalação americana militar onde os mercenários cortado com êxito os EUA grade de defesa anti-mísseis balísticos, deixando o país vulnerável a um ataque nuclear. Descobrir que as ogivas não são, de fato, em El Paso, o retorno Ghosts à Ciudad Juárez, lutando até o último, as forças inimigas desesperada para descobrir a última bomba nuclear foi armado e montado em um dos mísseis Khasmira-II. Mitchell ea sua equipa até final fixado para baixo em uma varanda com vista para o local de lançamento. Com pouco tempo de sobra, eo presidente Ballentine dispostos a destruir a cidade inteira, a fim de neutralizar a ameaça, os americanos tentam usar um míssil disparado por EMP apoio aéreo para desativar os lançadores. No entanto, Mitchell e sua equipe ainda no intervalo da explosão, e hesita em Geral Keating, que autoriza o apoio aéreo com soldados amigos na área da explosão. Keating diz Mitchell "Filho, eu não posso te pedir para fazer isso", mas Mitchell diz: "Senhor, é por isso que você me enviou aqui, você sabe que este é o único caminho." Um caça americano dispara o míssil EMP, eliminando a ameaça, mas pegando o Ghosts diretamente na explosão. A câmera corta para Mitchell caindo por causa da explosão, com voz fraca de crosscom Mitchell. Blackhawk Tenente Rosen pode ser visto a partir deste ponto de vista, e enquanto Keating e Rosen suplicar-lhe para se manter vivo, graças Presidente Ballantine ele para salvar a nação. Rosen helicóptero paira sobre Mitchell, Rosen aparece na crosscom dizendo: "Soldado, você está indo para casa" eo jogo então corta para os créditos.Mitchell sobrevive, como ele conduz as Forças JSF em Tom Clancy's EndWar, que ocorre após os acontecimentos em Advanced Warfighter 2. Sua sobrevivência é também confirmada em outro jogo de Tom Clancy, HAWX, onde o jogador dá apoio aéreo aproximado para Mitchell e sua equipe em várias missões, sete anos após os acontecimentos de Advanced Warfighter 2.

O jogo é semelhante ao primeiro GRAW, embora alguns novos recursos, como os olhos Eterno,foram adicionadas para melhorar a jogabilidade. Isso faz com que a direção das unidades muito mais amigávelprecisa e eficaz. A escalação I.A. é melhorada, com menos problemas que ocorrem emo GRAW passado. Unidades buscará ativamente capa e descritivamente chamar metas(isto é, "por trás do carro vermelho", ou "sob o telhado verde "). O jogo também apresentaCrosscom 2.0.Ao contrário do primeiro GRAW, jogadores no modo multiplayer online podem ser "tragado", ou gravemente feridos, em vez de mortos. Isto dá colegas a oportunidade de curar um companheiro abatido e impedir a outra equipe de obter o ponto, embora abatido os jogadores podem ser baleado e morto pelos jogadores da equipe adversária, antes de serem curados. Os personagens podem agora "slide" em uma posição agachada durante a execução, assim como no primeiro GRAW. A capacidade de usar a tampa como no modo singleplayer ainda não foi adicionado ao modo multiplayer. No modo multiplayer, o jogador pode escolher entre quatro classes de armas, incluindo o atirador, granadeiro, Fuzil Automático e Marksman. Escolhendo a classe atirador faz o jogador mais eficiente com fuzis, o atirador mais hábil automática com metralhadoras, e assim por diante. Outro novo recurso foi adicionado ao multiplayer em tela cheia com cruzada. Tal como no modo singleplayer, o jogador pode segurar o botão direito e abrir a visualização em tela cheia. Isso pode ser usado para visualizar vistas jogadores friendly ", bem como o Zangão, mas não pode ser usado para dar comandos ou fazer manualmente o avião.Os jogos são criados por usuários do Xbox Live e PlayStation Network e pode ter até 16 jogadores, modos de jogo comuns são sede v 8 8 ou sede 5 v 5 apenas pistolas. Split Screen está disponível em versões de console, que suporta até quatro jogadores.

Review feito por: Daniel Mendonça

Games - Pokemon Heart Gold / Soul Silver

2011-02-12T18:38:00.003Z

Versão Pokémon HeartGold e SoulSilver são reforçadas em remakes de 1999 video games Pokémon Gold e Silver. Os jogos fazem parte da série Pokémon de jogos de vídeo RPG, e foram desenvolvidos pela Game Freak e publicado pela Nintendo para o Nintendo DS. Primeiramente lançado no Japão em 12 setembro de 2009, os jogos foram liberados mais tarde à América do Norte, Austrália e Europa durante março de 2010.HeartGold e SoulSilver ocorrem na região de Johto do universo ficcional da franquia, que possui criaturas especiais chamadas Pokémon. O objetivo básico do jogo é se tornar o melhor treinador Pokémon nas regiões de Kanto e Johto, que é feito através do aumento e catalogação Pokémon e derrotando outros treinadores. Os jogos são empacotados com um periférico chamado Pokéwalker, um pedômetro que se assemelha a uma Pokébola que pode ligar para o cartão de jogo de Nintendo DS através de sinais infravermelhos.

Diretor do jogo Shigeki Morimoto destinadas a respeitar os sentimentos daqueles que jogaram os jogos anteriores e, simultaneamente, que se sentiu como um novo jogo para aqueles que foram introduzidas para a série em anos mais recentes. Recepção para os jogos foi muito positivo, com os dois sendo maior entre os jogos de DS nominal de todos os tempos no Metacritic. Comercialmente, os dois estão entre os jogos mais vendidos de mão de todos os tempos, com suas vendas combinadas sendo 10 milhões de unidades a partir de 29 julho de 2010.
HeartGold e SoulSilver ocorrem na região de Johto do universo ficcional da franquia. Os centros do universo sobre a existência de criaturas, chamadas de Pokémon, com habilidades especiais. O protagonista silencioso é um treinador Pokémon jovem que vive em New Bark Town. No início dos jogos, o jogador escolhe quer uma Chikorita, Cyndaquil ou Totodile Pokémon como seu arranque do Professor Elm. Depois de realizar uma entrega para o professor, ele decide deixar o jogador manter o Pokémon e iniciá-los em uma viagem.O objetivo do jogo é se tornar o melhor treinador em Johto e Kanto, que é feito através do aumento Pokémon, completando um catálogo de Pokémon chamado Pokédex, derrotando os oito Líderes de Ginásio de Johto para Ginásio emblemas, desafiando os melhores treinadores da região conhecidos como a Elite Four eo Campeão, e depois de derrotar os oito líderes de ginásio na região de Kanto. Finalmente, o jogador pode se enfrentam no topo do Monte Vermelho. Silver, que serve como chefe final do jogo.Ao longo do jogo, o jogador lutará contra os membros da Equipe Rocket, uma organização criminosa originária da Kanto. Eles foram originalmente derrotado pelo protagonista de FireRed e LeafGreen, e tentou voltar como uma organização, enquanto aguarda o retorno de seu líder, Giovanni. Para tentar contactá-lo, eles assumem a torre de rádio e de transmitir uma mensagem chamando-o.Em certos pontos do jogo, o rival do jogador vão disputar o protagonista em um teste de habilidades. Durante o jogo, o jogador encontra Kimono Girls. Depois de lutar contra todos eles em uma linha, que permitirá ao jogador a encontrar um lendário pássaro específico para cada jogo (Ho-Oh na HeartGold e SoulSilver em Lugia).

Pokémon HeartGold e SoulSilver são jogos de role-playing de vídeo com elementos de aventura. A mecânica básica dos jogos são praticamente os mesmos como "os seus antecessores. Tal como acontece com todos os jogos Pokémon para consolas portáteis, a jogabilidade é visto de uma perspectiva de cima terceira pessoa, e consiste em três telas básicas: um mapa de campo, no qual o jogador navega a personagem principal, uma tela de batalha, e no menu, no qual o jogador configura seu partido, itens ou configurações do jogo. O jogador começa o jogo com um Pokémon e pode capturar mais usando Poké Balls. O jogador também pode usar o Pokémon para outros batalha.Quando o leitor encontra um Pokémon selvagem ou é desafiado por um treinador para uma batalha, a tela muda para uma tela de batalha por turnos, onde a luta Pokémon. Durante a batalha, o jogador pode lutar, usar um item, coloque o Pokémon ativo, ou fugir (a última não é uma opção em batalhas contra treinadores). Pokémon tem pontos de vida (HP), que é exibido durante o combate, quando o HP de um Pokémon é reduzida a zero, ele desmaia e não pode menos que a batalha levada a um Centro Pokémon ou cicatrizada, ou reanimada com uma habilidade Pokémon ou item. Se o Pokémon do jogador vence o Pokémon adversário (faz com que ele leve), ele recebe pontos de experiência. Depois de acumular pontos de experiência o suficiente, ele vai subir de nível, a maioria Pokémon evoluir para uma nova espécie de Pokémon quando atingem um certo nível, ou quando forem respeitadas determinadas condições (geralmente, quanto um Pokémon estatisticamente "gosta" seu treinador).HeartGold e SoulSilver permitir que o primeiro Pokémon na festa do jogador para segui-los, ecoando um mecânico em Pokémon Yellow Pikachu em que segue o jogador. Além do amarelo, este mecânico também foi usado em Pokémon Diamond, Pearl, Platinum e de forma limitada: quando o jogador está em Amity Park com um Pokémon bonito. O jogador pode conversar com o Pokémon e, ocasionalmente, pode pegar itens. Um novo minigame chamado Pokéathlon (Pokéthlon chamado no Japão) usa o Nintendo DS touchscreen e permite Pokémon para competir em eventos como a corrida com barreiras. As versões japonesas mantêm máquinas caça-níqueis encontradas em jogos anteriores, enquanto as versões internacionais dos títulos substituir o slot machines com um novo jogo chamado "Voltorb Flip", descrita como um cruzamento entre Minesweeper e Picross. Outra novidade, o GB Sons, muda a música de fundo a música de 8 bits original de Pokémon Gold e Silver.

Os jogos são empacotados com um periférico chamado Pokéwalker, um pedômetro que se assemelha a uma Pokébola que pode ligar para o cartão de jogo de Nintendo DS através de sinais infravermelhos de uma forma semelhante a outro jogo de Nintendo DS Personal Trainer: Walking.The Pokéwalker pode conter um Pokémon a qualquer momento, e deve ser registrado com um único cartucho do jogo. Andar com um Pokéwalker segurando um Pokémon pode causar o Pokémon para aumentar o nível um e provocar a sua simpatia para aumentar, assim como ganhar "watts", uma moeda do jogo que pode ser usado para capturar Pokémon selvagens e dowse para os itens. Apesar de o dispositivo ser incluído com todos os jogos, a Nintendo anunciou que os jogos levaria a preços normais (em torno de ¥ 4.800 no Japão). HeartGold e SoulSilver pode acessar o Nintendo Wi-Fi Connection para combater o comércio, e interagir com outros jogadores dos jogos, assim como os jogadores de Pokémon Diamond, Pearl e Platinum. Depois de completar uma missão especial download Wi-Fi em Pokémon Ranger: Sinais Guardian, o jogador pode enviar um Deoxys para HeartGold e SoulSilver.

Review feito por: Daniel Mendonça

Games - Bioshock

2011-02-07T19:25:00.003Z

Bioshock é um primeiro-pessoa atirador jogo vídeo desenvolvido pela Irrational Games, em seguida, sob o nome Boston/2K 2K Australia e desenhado por Ken Levine. Ele foi lançado para o sistema operacional Windows e Xbox 360 em 21 de agosto de 2007 na América do Norte, e três dias depois na Europa e na Austrália. A versão PlayStation 3 do jogo, que foi desenvolvido pela 2K Marin, foi lançado internacionalmente em 17 de outubro de 2008 e na América do Norte em 21 de outubro de 2008 com alguns recursos adicionais. Tornou-se disponível no Steam em 21 de agosto de 2007. O jogo também foi lançado para o sistema operacional Mac OS X em 07 outubro de 2009. Uma versão do jogo para plataformas móveis está a ser desenvolvido pelo IG Diversão. A continuação, Bioshock 2, foi lançado em 09 de fevereiro de 2010.Situado em uma história alternativa de 1960, o jogo coloca o jogador no papel de um sobrevivente de acidente aéreo chamado Jack, que deve explorar a cidade submarina de Rapture e sobreviver aos ataques pelos seres mutantes e drones mecânicos que preenchê-la. O jogo incorpora elementos encontrados em jogos de role-playing e sobrevivência, e é descrita pelos desenvolvedores e Levine como um "sucessor espiritual "de seus títulos anteriores da série System Shock. O jogo recebeu críticas positivas, que elogiou a sua "moralidade baseada em" storyline ambiente imersivo e Ayn Rand inspirado distópica para trás-história.

No início do jogo, o personagem-jogador Jack é um passageiro de um avião que cai no Oceano Atlântico em 1960, após sociedade ordenada em Rapture entrou em colapso. Após ter surgido, Jack encontra-se o único sobrevivente do acidente, e nada a um farol próximo imponentes em uma ilha, onde encontra uma batisfera que ele usa para descer para o oceano e entrar na cidade de Rapture. Um irlandês chamado Atlas usa o serviço de rádio encontrados na batisfera para ajudar Jack em fazer o seu caminho para a segurança. Enquanto isso, Ryan, acreditando que Jack para ser um agente de uma nação de superfície, utiliza sistemas automatizados Rapture e sua Splicers feromônio controlada para tentar matar Jack. Atlas diz a Jack que a única maneira que ele possa sobreviver é usar a habilidade concedida por plasmídios, e que ele deve matar as Little Sisters para extrair suas ADAM. Ao ouvir as palavras Atlas, Dr. Tenenbaum, o criador das Irmãzinhas, intercepta Jack, e exorta-o a salvar as Little Sisters vez, dando-lhe um plasmídeo que substituirá a lesmas do mar embutido em cada irmã. Atlas diz que sua esposa e filho foram escondidos em um submarino e dirige Jack em sua direção. Assim como Jack e Atlas chegar à baía onde está localizado, Ryan tem destruído, um Atlas furioso pergunta a Jack para matar Ryan. Eventualmente, depois de completar tarefas ao longo Rapture (como salvar uma floresta artificial da morte e ajudar um artista louco construir sua escultura), Jack Ryan enfrenta, que é casualmente a jogar golfe em seu escritório.

Ryan revela uma verdade que ele tem reunido: Jack na verdade nasceu em Rapture apenas dois anos atrás, geneticamente modificados para amadurecer rapidamente. Ele é filho ilegítimo de Ryan por um caso com Jasmine Jolene, uma bailarina. Jolene Quando ficou grávida de Jack, ela (na necessidade desesperada de dinheiro) teve seu embrião removidos cirurgicamente e vendeu-o ao mais alto licitante. Ela não tinha percebido que era Frank Fontaine, que comprou o filho, levando à sua morte por um Ryan enfurecido. Ryan revela ainda que, após a compra embryo Jack, Fontaine projetado-lo a obedecer ordens que são precedidas pela frase específica "Será que você gentilmente ...". Jack foi então enviado para a superfície, quando a guerra começou a colocá-lo fora do alcance de Ryan. Quando o conflito entre Fontaine e Ryan chegou a um impasse, Jack foi enviada instruções para embarcar em um vôo com um pacote e usar seu conteúdo, um revólver, para seqüestrar e bater o avião perto do farol, que lhe permita regressar ao arrebatamento como um instrumento de Fontaine. Porque Jack era o filho de Ryan, ele poderia usar livremente rede Rapture batisfera, que havia sido bloqueado para todos, exceto os de dentro "estimativa genética" de Ryan. Finalmente, Jack Ryan foi matá-lo, querendo morrer em seus próprios termos. Com a morte de Ryan, Jack percebe tarde demais que a Atlas também tem sido a utilização da frase gatilho para controlá-lo. Atlas revela-se como Fontaine, que forjou sua morte para jogar Ryan fora de seu caminho e assumir o controle da cidade, deixando Jack à mercê do reativada sistemas de segurança. Dr. Tenenbaum e sua Little Sisters ajudar Jack a escapar através do sistema de ventilação, onde ele cai e perde a consciência. Quando Jack acorda, Dr. Tenenbaum já desativou algumas de suas respostas condicionadas (como a frase desencadear em si) eo ajude a quebrar as demais, entre eles um que teria finalmente parou seu coração. Quando se torna claro para Fontaine que ele está perdendo o controle de Jack, pontos de Fontaine para o fato peculiar que Tenenbaum tenha sobrevivido tanto a Segunda Guerra Mundial como uma vítima do Holocausto e da batalha em Rapture, insinuando que ela tem uma agenda secreta de seus próprios. Com a ajuda das Irmãzinhas, Jack é capaz de rastrear Fontaine. Fontaine, tendo sido encurralado, injeta-se com grandes quantidades de Adão e se torna um monstro desumano.

Jack batalhas Fontaine, eventualmente existentes e permitindo que as Little Sisters para subjugar e extrair o ADAM de Fontaine, matando-o. Três finais possíveis, dependendo de como o jogador interage com as Little Sisters, tudo narrado pelo Dr. Tenenbaum. Se o jogador não colhidas Irmãzinhas (economizando assim suas vidas), o final mostra cinco Irmãzinhas retornar à superfície com Jack e viver uma vida plena sob seus cuidados, incluindo a sua graduação da faculdade, casar e ter filhos, que termina em um tom animador, com um Jack idosos cercado em seu leito de morte por todas as cinco adultos Little Sisters. Se o jogador colhida (e, assim, morto) todos ou quase todos das Irmãzinhas, o jogo termina com Jack de ligar as Irmãs após derrotar Fontaine, provavelmente matando-os todos e levando seus ADAM. Tenenbaum narra o que ocorreu, condenando Jack e suas ações, voz grossa, com raiva e desprezo. Mais tarde, no segundo final, um submarino da classe George Washington carregando mísseis nucleares vem através dos destroços do avião e de repente está rodeado por bathyspheres contendo Splicers. O Splicers matar todos os homens a bordo do submarinoe tomar o controle dele. Se o jogador matou mais de uma Little Sister, mas não o suficiente para obter o termo anterior, o final é visualmente idêntico ao segundo, embora o tom de voz Tenenbaum é um triste, ao invés de zangado e há mudanças diálogo menores.
Bioshock é um jogo de tiro em primeira pessoa com elementos de role-playing game e dissimulação de personalização, e é semelhante ao do System Shock 2. O jogador assume o papel de Jack, que visa lutar contra seu caminho através de Rapture, usando armas e plasmídeos (alterações genéticas), a fim de completar os objetivos. Às vezes, o jogador pode optar por usar tácticas furtivas para evitar a detecção por câmeras de segurança e de torres automatizadas. Enquanto explora Rapture, o jogador recebe dinheiro, que pode ser usado em várias máquinas de venda automática para ganhar munições, saúde e equipamentos adicionais.

O jogador também se depara com peças que podem ser usados em "U-Invent" máquinas para criar novas armas ou itens usáveis. Câmeras, torres, cofres, fechaduras e máquinas podem ser hackeados para a vantagem do jogador, proporcionando benefícios como ligar os inimigos do jogador, revelando o seu conteúdo para o leitor, permitindo a entrada de áreas fechadas, ou permitindo que o jogador compra itens com desconto. Hacking obriga o jogador a completar um mini-jogo semelhante ao Pipe Mania em uma quantidade limitada de tempo. O jogador é dado uma "câmara de investigação" no início do jogo, permitindo que Jack para tirar fotos dos inimigos para ajudar a analisá-los, com fotografias de melhor qualidade do fornecimento de análises mais benéfica. Depois de realizar análises suficientes de um inimigo, o jogador é concedido dano aumentado, tônicos gene, e outros bônus ao enfrentar esse tipo de inimigo em batalhas futuras. Com paredes de vidro "Vita-Chambers" também podem ser encontradas ao longo do jogo, que o jogador não usar diretamente. Em vez disso, deve Jack morrer, seu corpo é reconstituído no mais próximo, mantendo todas as suas posses, mas apenas uma parte da sua plena saúde.

Em um patch para o jogo, o jogador tem a opção de desabilitar o uso destes Vita-Chambers, de tal forma que se Jack morre, o jogador terá de reiniciar a partir de um jogo salvo. O jogador pode coletar e atribuir um número de plasmídeos e tônicos de genes que conferem Jack a capacidade de desencadear ataques especiais ou conferem benefícios passivos, como a melhoria da saúde ou as habilidades de hacking. "Ativo" plasmídeos, aqueles que são acionados pelo jogador como a maioria dos plasmídeos ofensiva exigem uma quantidade de soro de EVE para ser usado em uma maneira similar aos pontos de magia; EVE pode ser reabastecido através de seringas. Estes plasmídios também alterar a aparência do player para refletir "sacrificar a humanidade é uma". "Tónicos" são plasmídeos passivas e nãonecessitam de EVE para obter seu benefício, o jogador só pode equipar um número limitado de plasmids e tônicos a qualquer momento. Tônicos pode aumentar a força de Jack e resistência a danos ou tornar as máquinas mais fáceis de hacking. O jogo incentiva o uso de combinação criativa de plasmídeos, armas, bem como a utilização do ambiente.

A Big Daddy defende uma Little Sister de dois Splicers, enquanto o jogador observa. Plasmídeos podem ser colhidos em determinados pontos específicos em torno da cidade em toda a história, mas na maioria das vezes são comprados pelo jogador em "Jardins Gatherer's" usando o mutagênico ADAM que recolheram de Little Sisters. A fim de coletar o ADAM, o jogador deve primeiro derrotar o "Big Daddy", geneticamente melhorados humanos enxertados a um terno blindado de mergulho que acompanha e protege cada Little Sister. Depois disso, o jogador tem uma escolha moral: quer matar a Little Sister para colher uma grande quantidade de ADAM, ou para salvar a Little Sister e ter uma quantidade menor, mas para cada três irmãs poupado um presente de uma grande quantidade de ADAM é dada ao jogador. Embora ambas as opções têm suas vantagens, esse elemento de conflito moral tem um impacto sobre o enredo, e, entre outras coisas, sobre a dificuldade do jogo em si.

Review feito por: Daniel Mendonça

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